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'A cada época su arte, al arte su libertad', reza el frontispicio del edificio de la Secesión vienesa creada entre 1898 y 1899. Una relación entre el momento en el que se vive y el trabajo artístico que desde la modernidad ha ido definiéndose como un paradigma que permite visionar los cambios que van sucediéndose en cada tiempo creativo. Los artistas que están representados en Zeitgeist´09 auscultan el debate entre el arte y la vida de modo diferente, tanto se muestran reflexivos como evasivos y críticos respecto ... al sistema artístico y a los valores dominantes en la sociedad actual.

Las obras sobre papel de Ángela Palacios nos abisman en los sentimientos y en el disfrute vital. Por el contrario, las pinturas de Shakti Olaizola proponen la incerteza de las relaciones humanas. Mientras que David de Las Heras connota desastres y muestra la eclosión atmosférica de una mancha roja que se eleva al mismo tiempo que licua pintura con apariencia de sangre.

Las estructuras escultóricas de Ibai Fernández Valdés auscultan el lugar con análisis certero y hermético metalenguaje. A su vez, Ion Macareno lleva a cabo una propuesta en la que también se aúnan procesos reflexivos y vitales cargados de sentimientos. El espacio arquitectónico es el punto de partida en los sutiles dibujos y en los agresivos recintos tridimensionales de Edu Hurtado. Con agudeza, Jessica Martínez Alcocer propone un análisis sobre lo que es arte o no y cuestiona los lugares comunes de las elites. Daniel Mera aúna vídeo y escultura en una producción que propone interrelaciones sensitivas y conceptuales pobladas de fantasmas. La fotografía de Gontzal Gutiérrez supone un análisis sobre una mirada contemporánea que está poblada de mediaciones, superposiciones y reflejos.

Los videos son muy diferentes entre sí: El trabajo de Inés Bermejo es una desenfadada referencia al cuerpo al desnudo. Álvaro Martínez muestra el rompecabezas de las mil caras que se abisman en el yo. Isabel Álvarez es irónica y crítica respecto al mundo de la mujer, entremezclando juego escénico y espacio real. La animación dibujada de Mikel Calvo perturba y muestra el drama de las palabras.