Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- Más que cartografías, rasgos físicos y diferencias horarias y culturales deberíamos guiarnos por el sentido común. 'Orient i occident'. Unidos estos dos conceptos en la lengua china devienen en un nuevo vocablo: d?ngxi, algo similar a la castellana cosa. Cualquier elemento material o abstracto es susceptible de ser d?ngxi, es una palabra multiuso ejemplo de esa maravillosa costumbre de simplificarlo todo. ¿Oriente? ¿Occidente? ¡Tanto da! Ambos extremos se requieren, se interpelan, se complementan. Es lo deseable que lugar por donde el sol se levanta y aquél por el que se pone colaboren sinérgicamente para fortalecer sus excepcionalidades individuales, como dos puntos imprescindibles de una misma circunferencia. La relación histórica entre oriente y occidente se ha basado en el intercambio del pensamiento y el comercio, desde el invento de la pólvora, el papel, la porcelana, la seda, hasta la brújula, la cometa o el ábaco pasando por El arte de la guerra de S?n Z?. China, la hermana del este, la que enseña y la que absorbe es el nexo de unión de estas cuatro artistas. Un destino común que evidencian las referencias culturales perseguidas por las creadoras partícipes de esta muestra. Por su parte Marisa Casalduero y Aurelia Villalba ven en China un final de parada del que nutrirse: Marisa Casalduero viaja hasta el paraíso en la tierra, hasta el jardín chino, asimétrico pero equilibrado, en una armoniosa sublimación de la naturaleza con su entorno, para crear sus bellas y apacibles composiciones de fieltro desteñido y secado al sol y sus esculturas en las que diminutas figuras antropomórficas se relacionan con las piedras propias de los jardines orientales, comulgando hombre/mujer y naturaleza. Aurelia Villalba genera sus imágenes destiñendo la seda con lejía. Esta práctica usada por muchos jóvenes de los 90 para lo que hoy llamaríamos customizar sus camisetas. Ella, sin embargo, lo hace desde un posicionamiento artístico que le lleva a generar imágenes de profundo contraste entre figura y fondo. Sus despinturas, como las ha llamado Pepe Galindo, representan fotogramas de célebres películas de cine, pasando de una obra del séptimo arte a otra en un puesto más prevalente (si hacemos caso al orden de las Siete Artes.) Su depurada técnica produce fuertes claroscuros en los que las formas emergen de la oscuridad en este caso con el film Transsiberian (Brad Anderson, 2008) que narra un episodio desventurado ambientado en el ínclito y homónimo tren cuya ruta más conocida es aquella que va de Moscú (Moskvá) a Pekín (Beijing). Desde otro punto de vista, Marta Soul y Amy Chang analizan la situación de los inmigrantes que, desde China, vienen a nuestro país en busca de una vida 'mejor': Marta Soul fotografía el resultado del choque entre el inmigrante chino y la excesiva sociedad capitalista con su serie Boys&Cars Pekín en la que los objetos del lujo consumista, concretamente los vehículos de alta gama, son tomados como imagen de poder y status social y la culminación de un absurdo sueño de posesión desmedida. Amy Chang ha realizado una serie de fotografías de los nuevos establecimientos que los empresarios chinos han abierto en España, creando lo que ella llama el nuevo paisaje urbano, pingüe en tiendas de comestibles y de artículos baratísimos, muchas de ellas creadas por y para la comunidad inmigrante. Capta unas escenas vacías de clientes y empleados en las que prima la quietud y la belleza de los estantes plagados de productos en obsesivo orden de una inquietante belleza como poesía cotidiana geométrica y cromática. Todas ellas viajan en un mismo tren, dicen las guías que sin retorno, a uno de los países más apasionantes del globo que se ha consolidado con mucho esfuerzo como una de las potencias de mayor emergencia. China ha crecido en muchos aspectos pero, concretamente, tiene un innegable valor como fortificador de la experimentación artística con nuevas propuestas propias de un advenedizo en el arte contemporáneo que juega con la ventaja de una vastísima tradición a sus espaldas. Ella es, sin lugar a dudas, nuestra sabia, anciana, venerable hermana.
Artistas: Marisa Casalduero, Amy Chang, Marta Soul y Aurelia Villalba.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
