Descripción de la Exposición O relación de un vacío que intento aprehender. La obra que muestro en la Galería Altxerri, es una presencia, quisiera luminosa, de algunos años de trabajo centrados en depurar o desarrollar una cierta reflexión sentiente, ajustada a conceptos (plásticos) del espacio y del tiempo, para acercarme a nociones que pudieran expresar, a través de la emoción pictórica, la vastedad de aquellas teorías que otras disciplinas del saber indagan, para describir o unificar el siempre misterioso latir de la naturaleza en un todo coherente. En este conjunto de pinturas que nos ocupa, insisto para que se aprecie la huella de una contenida variación numérica que subyace en la presencia casi oculta de una geometría cada vez más leve, en cuyos arcanos debe producirse a la vez un alejamiento gradual y constante de las tonalidades y escalas más sombrías que revelarán el contrapunto de la luz, que surge sin vacilación desde las tonalidades medias, donde siempre hay un gesto humano evidente, pero desvanecido, recóndito, apenas perceptible aunque diverso y cálido como un tranquilo ocaso. Aparentemente repetitivos, los matices tienden a expandirse o concentrarse, íntimamente ligados a la composición que se cierra, los ecos tonales se producen lentamente, en sentido casi perpendicular al plano del cuadro, lo cual sucede a pesar de los límites que las aristas de la pieza imponen, (única geometría inmediatamente perceptible) y de las apenas cambiantes situaciones formales. Podría establecer una visión comparativa (en este caso audición), con la manera del cuartero de cuerdas Structures (1951) de Morton Feldaman donde se escucha no las 'estructuras' en su sentido formal, sino la estructura evanescente de reiteradas sonoridades, marcadas por el compositor como as soft as possible. Los bordes del cuadro, simbolizan otra vez los ilimitados límites, la abstracta infinitud del horizonte, el cenit y el nadir que con el tiempo adquieren para mí el protagonismo de una paradoja (como la cuadratura del círculo), un eterno retorno entendido como movimiento, comparable quizás al círculo máximo de radio infinito que sería lo que llamamos una línea recta. En la obra que presento me baso, a través del color, en la metáfora de la materia pulsante, en los procesos casi perpetuos de una espiral infinita, al modo como la vida se impone a la entropía, del interés por los conceptos de lo inefable, lo sublime y lo absoluto en la pintura, esa suerte de experiencia trascendente que podemos sentir frente al Monje junto al mar de Caspar David Friedrich, el Snowstorm de J. M. Turner o el Number 1 A de Jackson Pollock, o quizás en los José María Sicilia más despojados.
Exposición. 14 nov de 2024 - 08 dic de 2024 / Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) / Córdoba, España
Formación. 07 nov de 2024 - 28 nov de 2024 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
