Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- Evru (antes Zush y originalmente Alberto Porta, 1946) es un creador polimórfico, cuya práctica artística abarca tanto la pintura y la escultura como el video o la performance. A través de ellas explora la naturaleza humana -los límites del cuerpo y de la mente, la invisible energía que los recorre- así como los conceptos que condicionan nuestro comportamiento. En su obra plástica, Evru combina la escritura abstracta con una figuración lineal, distorsionada y expresionista. La utilización obsesiva de las líneas (ahora el hilo) alude a su capacidad de conectar y conducir. A través de ellas parece fluir la luminosidad que emana de sus colores ácidos o de las incrustaciones de elementos tridimensionales, que convierten en artefactos sus pinturas. Su temprana inmersión en el campo de la tecnología digital (disfrutó de una beca en el MIT en 1975) le han convertido en uno de los artistas españoles que ha integrado de forma natural la tecnología como una herramienta más para sus creaciones. Evru se autodefine como Arciemis, artista, científico y místico, tres rasgos de sus obras pero también de su misma personalidad. Sus nombres sucesivos, así como la nación imaginaria que constituyó (Evrugo Mental State, que dispone de lengua, moneda y bandera propias) subrayan su voluntad 'fundadora', su capacidad de oponer a la realidad decepcionante creaciones libres de toda restricción y, por utópicas, ejemplares y estimulantes. En 2000 se celebró en el Macba barcelonés y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía una amplia retrospectiva de su obra. Yolanda Tabanera nació en Madrid en 1965. Ha vivido largas temporadas en Alemania, donde completó su formación artística y donde en la actualidad expone regularmente y colabora como docente en la Universidad de Trier. A través de la pintura, el dibujo y sobre todo la escultura, ha desarrollado una obra que visualmente remite a las culturas primitivas, tanto por su imaginería como por sus materiales. Y también por el sentido mágico que les atribuye su autora. Gres, cerámica, bronce, rafia y fieltro, pero también vidrio y pan de oro le sirven para llevar a cabo una búsqueda del origen primigenio del acto creativo, en el que la dimensión manual, artesana, tiene tanta importancia como la idea que encarna. La presencia de los atributos y las formas de lo femenino es una constante en su creación, como lo es la creación de objetos abstractos y orgánicos al mismo tiempo. Pobreza de materiales inversamente proporcional a la riqueza de significados, alcanzan lo más hondo de la conciencia, allí donde bien y mal aún no están separados. A partir de la invitación de la galería arteSonado, el trabajo común de Evru y Yolanda Tabanera ha dado por resultado Yolevru, un nuevo creador. En el se suman en simbiosis perfecta el lenguaje visual de ambos artistas, que se funde de manera indistinguible. Ese trabajo a cuatro manos ha producido una treintena de obras de pequeño formato y una de dimensión media. En ellas encontramos una comitiva de seres de extravagante fisonomía junto a visiones oníricas, cuya capacidad de sugerencia es un deleite para el ojo y la mente del espectador.
Bajo el título de Yolevru la Galería arteSonado presenta una triple propuesta: -Un conjunto de 21 obras de Evru, desde el 2003 y en su mayoría realizadas en los dos últimos años. -Un conjunto de 11 obras de Yolanda Tabanera, fechadas en 2010. -Además de estas obras, realizadas individualmente, presentamos también una muestra de su creación conjunta, un experimento que han denominado Yolevru, y cuyo fruto es una suite de 27 pequeños formatos junto con otra obra de mayores dimensiones (80 x 200 cm.). Se trata de una oportunidad excepcional de acercarse a las creaciones más recientes de dos artistas alejados de las modas y que no se prodigan en estas latitudes. Queremos subrayar asimismo la audacia y la voluntad de búsqueda que ha guiado la colaboración de Evru y Yolanda Tabanera, dos artistas que se conocen desde hace más de veinte años. Su trabajo conjunto es de un interés plástico sobresaliente y plasma dos universos distintos, y vecinos, que en esta ocasión se muestran fusionados.
Premio. 27 ene de 2025 - 10 mar de 2025 / Vitoria-Gasteiz, Álava, España
Exposición. 06 feb de 2025 - 11 may de 2025 / Sala Recoletos - Fundación MAPFRE / Madrid, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España