La galería Xippas se complace en presentar Yo visité Ganímedes, una exposición individual de Ricardo Lanzarini en Montevideo. Para esta ocasión, Ricardo Lanzarini interviene ambas salas galas de la galería con diferentes conjuntos de obras y nuevas series de dibujos, recreando así un amplio universo de imágenes, historias, y relatos que el artista ha logrado componer gracias a su versatilidad y excepcionales técnicas de dibujo.
Según describe el propio artista, el título de la exposición, Yo visité Ganímedes, surge del nombre del relato de ciencia ficción del año 1972 del escritor peruano Yosi Ibrahim, donde narra el encuentro de un hombre con una civilización extraterrestre que habita el satélite Ganímedes del planeta Júpiter. El protagonista narra el acercamiento a una sociedad utópica de paz y armonía. La fantasía de la narrativa contrastaba en esos años con la realidad que se vivía en el contexto latinoamericano, a la vez que la descripción...de esa sociedad utópica lo emparentaba con las luchas sociales del momento. El título en primera persona, hace que todo el que lo pronuncia se vuelva protagonista en esa historia.
Hago arte dentro de un proceso de práctica y de pensamiento que va y viene permanentemente. Hay obras como “La Colección JOB” que me acompaña en todo momento ya que he descubierto y desarrollado en ellos una intimidad creativa especial, pero siempre estoy transitando los distintos procesos que han emergido en mi obra en distintos tiempos. Lo actual enciende la memoria de obras anteriores, la emoción y el entusiasmo producen nuevas ideas y toda esa confusión energética se alinea en el aquí y ahora. Así se produjo la serie de dibujos y color que estoy presentando “Éxtasis”. Mi experiencia con el óleo pastel viene desde hace 30 años, cuando realizaba una serie distinta de “Papas” sobre el papel de las bolsas de cemento Portland. En esa época los personajes representaban “superhéroes”, popes iluminados, salvadores que nos guiarían a la verdad. La actualidad nos descubre otra naturaleza en el personaje, una mirada irónica y descreída donde la mediatización de la imagen se ha apoderado del discurso, viviendo en una fantasía de color y exposición al límite. En el proceso de realización, el dibujo a lápiz siempre es previo al color de contexto que estará condicionado a la interpretación de la psicología del personaje. A partir del dibujo construyo el contexto de color y finalmente ambos construyen la obra. “Juntos pero no revueltos”, podría definirse a la práctica para realizar esta serie. La obra es la presentación de esas dos realidades: la del dibujo y la del color en la tensión que surge de su coexistencia en el espacio de 42 x 30 cm.
Si bien toda mi obra es pensada como un diálogo entre el yo, la experiencia con la obra y la imposibilidad del pensamiento ideal, lo que cada vez me interesa más es lograr expresar en ella la huella de esa lucha de intereses y desdoblamientos emocionales, que se vea la perfecta imposibilidad del dedo y del trazo como ejecutores fieles y silenciosos.
En esta serie de dibujos hay un encuentro con la construcción de un contexto de color que se manifiesta como la tensión rítmica y psicológica de la danza frenética del personaje. En mi obra los personajes de curas, militares, políticos, se presentan en actividades absurdas, inmersos en su propio delirio contemporáneo. Me divierto mucho viéndolos bailar, con el atuendo del personaje solemne que les correspondes (distante, serio, controlador, político), bailando ballet o cumpliendo prendas con posiciones absurdas como la gallinita, bailar Kazachok, etc.
Ricardo Lanzarini – Junio, 2021
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Ricardo Lanzarini (Montevideo,1963)
Licenciado en Artes Plásticas, Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, Universidad de la República, Uruguay.
Guggenheim Fellowship for Creative Arts, Latin America and Caribbean (2001). Premio Paul Cezanne (1998); Pollock- Krasner Foundation Grant (2004); 1er Premio Bienal Internacional de Estandartes de Tijuana (2004); 2o. Premio Bienal Internacional de Arte de Santa Cruz (2010); Beca Justino Zavala Muniz del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay (2014).
Exposiciones (selección): VI y VII Bienales de la Habana; Musée des Beaux-Arts de Nantes (1997); Frac des Pays de la Loire (1997); Políticas de las diferencias. Arte Iberoamericano de fin de siglo (2001); Comer o no Comer (Salamanca, 2002); III Bienal Internacional de Estandartes (Tijuana); The Drawing Center of New York (2004); 29th. Bienal de Pontevedra; 1er. Encuentro entre dos mares: Bienal de San Pablo- Valencia; Encuentro Regional de Arte- ERA07 (Montevideo); DeCordova Museum and Sculpture Garden (2008); Syracuse University (2009); IV y VII Bienales del Mercosur; XVII Bienal de Arte
de Santa Cruz de la Sierra- Bolivia (2010); 6a. Bienal Ventosul- Curitiba; 18a. Bienal de Sidney; 1a. y 2a. Bienal de Montevideo; 18th International Exhibition of Drawing, Museum Rijeka; 1a. Bienal de Arte de Panamá; 5a. Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú; MSK- Museum Voor Schone Kunsten (Gent, 2014); 4a. Trienal Poli/Gráfica de San Juan, América Latina y El Caribe; 21 Bienal de Arte Paiz, Guatemala.
Publicaciones especializadas: “Vitamin D: New Perspectives in Drawing”, Phaidon Press (2005), editado por: Emma Dexter; “Drawing People. The Human Figure in Contemporary Art”, Thames & Hudson (2015), autor: Roger Malbert.
Entrada actualizada el el 30 nov de 2021
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