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La colección Salinas de la Piedra es una de las colecciones privadas de arte precolombino de mayor importancia en el mundo y que hasta finales de Febrero podemos ver en las salas del Museo de los Ángeles de Arte Contemporáneo con la colaboración de la Junta de Castilla y León. Se compone de aproximadamente 1900 piezas arqueológicas, manufacturadas por artistas y artesanos pretéritos de la antigua América. Gracias a la generosa disposición de su propietario, Juan E. Salinas Lyon, hoy podemos exponer 204 obras que muestran la versatilidad y maestría de los pueblos precolombinos, así como la fuerza y misterio de su arte.

Los soportes son diversos y conjugan materiales como ... fibras textiles, plumas, metales, arcilla, piedra, hueso y concha. A lo largo de la costa pacífica del Perú y norte de Chile, las condiciones desérticas nos han permitido recuperar maravillosas obras de textilería precolombina, gracias a la arraigada costumbre de enterrar a los muertos envueltos en mantos y vestidos diversos. Este testimonio nos acerca a muchos aspectos sociales, económicos y tecnológicos de estas poblaciones, así como a la visión estética que idearon de su entorno natural y social. Entre las obras maravillan las finas telas en tapicerías Wari, Nasca y Chimú, los tejidos reticulados y telas pintadas de Chancay y las piezas de arte plumario Nasca, todas culturas del Antiguo Perú.

Por otro lado, el arte de la alfarería es quizás el arte mayormente representado en esta colección, con exquisitas y expresivas piezas de cerámica. Entre ellas, las figurillas femeninas de Valdivia de aproximadamente 2.500 años antes de la era cristiana. También destacan, por sus formas, colores y brillos, las cerámicas de Chavín, Nasca, Moche, Chimú, Jama Coaque, La Tolita, Manta y Maya, entre otras.

Algunas obras en metales nos introducen en el arte de los orfebres y entre los eximios artesanos de Moche, Vicus y Chimú. Ellos nos dan cuenta del nivel tecnológico alcanzado en uno de los centros de producción metalúrgicos más importante de América precolombina. A diferencia de la metalurgia europea que se desarrolló principalmente con fines bélicos y utilitarios, la metalurgia precolombina se concentró en satisfacer necesidades de naturaleza simbólica. Su producción se reservó entonces a la manufactura de objetos de culto religioso y adornos que llevaban sobre el cuerpo y vestimenta los individuos de más alto prestigio y rango social, gobernantes y sacerdotes.

Por otra parte, la litoescultura y el poder de la piedra, están representados en piezas procedentes de culturas como San Agustín en Colombia y Veracruz en México.Lejos de limitar el uso de la madera en aplicaciones utilitarias, los hombres de América precolombina la dotaron de todo su sentido estético y aplicaron diseños y tradición escultórica, logrando objetos finales notables y cargados de simbolismo. La talla en madera está presente en objetos rituales como las máscaras funerarias Chancay y los vasos policromados incaicos- coloniales que muestran la fusión indígena-hispana.

Finalmente la indiscutible belleza innata de las conchas, junto a su variabilidad y abundancia, dieron lugar a un desarrollo artístico y variado a través del tiempo, entre los pueblos de la antigua América.

El arte precolombino es una herencia magnífica para la humanidad. Es un patrimonio significativo y profundo que invita a valorarlo aún más en el mundo de hoy, altamente industrializado, con una intención de homogeneidad que reposa en la globalización. Y además, nos hace meditar sobre una belleza poco conocida.