Descripción de la Exposición
Lo que tienen en común la obra de estos cuatro artistas es el nexo que la comisaria de la muestra y directora de Delimbo, Laura Calvarro, nos cuenta a través del texto curatorial.
XOXO.
Texto por Laura Calvarro.
Recuerdo cuando mi madre me llenaba el pelo de mini trenzas para que al día siguiente pudiera llevarlo con esa extraña forma que estaba de moda en los noventa.
También recuerdo cómo subía a mi habitación todas las noches para leerme después de todo el día trabajando o de cómo mi padre me hacía creer que nuestro 4L era el coche fantástico porque podía abollarlo y la lata de la que estaba hecha volvía a su forma original, o que yo tenía poderes psíquicos porque podía levantar su brazo solo con mi mirarlo. También los recuerdo a ambos haciéndome caritas con las piezas de fruta para que me la comiera y un sinfín de cosas más.
En la vida los gestos de cariño pueden tomar muchas formas.
Recuerdo por ejemplo cuando en el colegio mi mejor amigo me grababa cintas de cassette o cuando en la facultad yo vivía sola y mis amigas me traían tuppers de comida de sus casas.
Empecé a asociar todos estos recuerdos cuando me di cuenta de que cada vez que Seleka me cocina yo siento como si me diera un abrazo.
Cada vez que alguien te cocina algo rico, o te mandan una canción o un libro, o cuando alguien te escribe porque se acuerda de ti cuando está de viaje o le pasa algo bonito.
Incluso cuando estás disfrutando tiempo de calidad contigo misma.
A través de esta exposición queremos celebrar esos pequeños actos cotidianos que por su sencillez encierran un profundo significado.
De eso va ‘xoxo’
Besos y abrazos.
Breve introducción a los artistas:
Bel Fullana.
Mallorca 1985.
Graduada en Bellas Artes con la especialidad de pintura por la Universidad Sant Jordi de Barcelona.
Conocida por sus pinturas de personajes femeninos imaginarios en actitudes guerreras, su trabajo combina óleo y espray en colores vivos y acabados infantiles.
Ha expuesto internacionalmente en solo shows y exposiciones colectivas en Berlin, Londres, Los Angeles, Nueva York, México, Brasil, Santiago de Chile, Sydney, Seoul, Taiwan, Rotterdam, Atenas, Dinamarca, Portugal y España.
Matija Bobicic.
1987 born in Slovenia
Facultad de Artes, Maribor, profesor de educación artística. Vive y trabaja en Maribor, Eslovenia
Matija Bobičić (1987, Maribor) completó sus estudios en pedagogía artística en la Facultad de Educación de Maribor bajo la tutoría de Ludvik Pandur y Oto Rimele.
En su práctica artística, Matija Bobičić explora las intersecciones de la ciencia ficción, la cultura pop y el folclore balcánico, entrelazando hilos del pasado, presente y futuro. Las obras expuestas reúnen personajes de sus series anteriores, que surgen desde tres puntos de partida distintos: los arquetipos del monstruo de Frankenstein y el cíborg, el contexto de principios de los años 90 y los desafíos del momento presente.
Su obra ha sido expuesta en Canadá, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, España y Taiwán además de muchos otros lugares.
Christina Allan.
Toronto, Canada, 1995.
Con una habilidad incomparable para evocar lo misterioso y siniestro, Christina Allan (n. 1995), impulsada por su personal existencialismo, se sumerge en las complejidades de la experiencia humana a través de pinturas que representan criaturas y dimensiones de otro mundo. Impregnados con una lente oscura, sus lienzos revelan una danza intrincada entre lo cósmico y lo personal. Esta exploración artística se alimenta de una profunda curiosidad hacia los misterios del universo y de la vida misma, mostrando una perspectiva única y convincente sobre los aspectos profundos de la existencia.
Graduada con una licenciatura en Bellas Artes en pintura de Parsons the New School for Design en 2017, Allan fue honrada con la Beca de Bellas Artes del Decano de la institución. Sus obras han sido exhibidas en exposiciones individuales y colectivas en lugares internacionales como Londres, Los Ángeles, Madrid, Miami, la ciudad de Nueva York y París, ganando un lugar en colecciones privadas en Asia, Canadá, Europa, el Reino Unido y los Estados Unidos. Entre las exposiciones individuales recientes se incluyen "COSMIC ZOO" en OMNI Gallery en Londres, Reino Unido, "DEAD SEA" en Alchemy Gallery en la ciudad de Nueva York, "HOT WHEELS" en Lorin Gallery en Los Ángeles y "PSYCHOPOMP" en Madrid. Allan tiene su base en Toronto, Canadá.
Fátima de Juan.
Palma de Mallorca, 1984
Fátima de Juan es una artista con base en Mallorca. Su primer contacto con el mundo de la pintura fue a través del grafiti siendo adolescente bajo el alter ego de Xena. Años después estudió ilustración en la Escuela de Artes y Oficios de Palma y Diseño Gráfico en Madrid.
La representación de la mujer es una constante en todo su trabajo, una mujer fuerte,
con grandes brazos, de exuberantes rasgos y garras, reflejo de una actitud que rebosa
feminidad, dulzura y fuerza bruta. La naturaleza, lo exótico, lo primitivo, lo ingenuo, lo
erótico, lo tropical, la fantasía y la magia conviven en su universo personal a través
colores vivos y texturas aterciopeladas que le dan una dimensión casi real y naif a la
vez. Elementos ancestrales como frutas, cántaros, piedras, espadas… conviven con
elementos más “aesthetic”, callejeros y futuristas que configuran el imaginario onírico
de la artista, lleno de contrastes y de autorretratos dulcemente agresivos.
Exposiciones individuales incluyen “Pretty Thug” L21 Palma, Palma de Mallorca (2022)
y “Don’t disturb me, I’m blooming” en L21 Barcelona (2023). Exposiciones colectivas
incluyen “Brillant New Faces” Allouche Gallery, Los Angeles (2023); “Stronger Than
Language”, Galerie Romero Paprocki, Paris (2022); «Food Obsession», Urvanity
Projects and Gärna Art Gallery, Madrid (2022); “Portraits and monochromes”,
ARTUAL, Lebanon (2022); “PED TALKS”, 42 Art Space, Hong Kong (2022); “Exodus”,
K11 Musea and Gallery Ascend, Hong Kong (2022); “Eating Sugar? No, papa!”, L21,
Palma de Mallorca (2021); “Oh baby!”, Breach, Miami (2021)
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
