Descripción de la Exposición
Salir del contexto cotidiano para sumergirse en el idílico entorno del CCA Andratx durante un mes de residencia permitió a los cinco artistas crear un microcosmos que acumuló experiencia del mundo exterior e impregnó su trabajo artístico. Dejar de lado lo cotidiano no implicó únicamente el desplazamiento físico de los artistas, a los que se asignaron estudios propios, sino también al hecho de desarrollar una nueva forma de vida en común en la que se entrelazaban las discusiones, las cenas colectivas, la preparación de comidas, la obtención de materiales para obras de arte, la reflexión sobre la propia obra y el descubrimiento de los diferentes mundos mentales detrás de cada artista y su obra.
Sophie Erlund, Stephen Kent, Igor Eškinja, Mark Požlep y Josep Maynou crean su propia narración decameroniana, que durante el transcurso de la residencia incide cada vez con más fuerza en la creación de una fábula que se despliega en varios niveles. En este caso, la fábula no fluye linealmente, sino que su narración consiste más bien en fragmentos acumulados durante largas conversaciones nocturnas marcadas por el tintineo de vasos y cubiertos.
Al dejar lejos su vida cotidiana, el grupo de artistas pone a prueba su propia práctica artística durante la residencia, explorando cuestiones nuevas y otras ya planteadas en su trabajo. El objetivo de los debates en grupo no es obtener respuestas, sino encontrar nuevos caminos a través de los cuales reflexionar sobre sus propias prácticas artísticas y las cuestiones que plantean, a través de la heterotopía creada a partir de la socialización artística. La exposición explora cuestiones como la creación de la imagen y la hiperproducción de lo visual en la época actual en imágenes de diferentes técnicas de Stephen Kent, registra momentos del proceso de creación de los diarios visuales de Josep Maynou en los que el artista utiliza objetos cotidianos, pone a prueba nuestra percepción del espacio que nos rodea y en el que vivimos en la obra de Igor Eškinja, estudia la relación del objeto y el hombre e incita a reflexionar sobre su visión antropocéntrica en la obra escultórica, dibujística y sonora de Sophie Erlund y, finalmente, a través de la videobra y los dibujos de Mark Požlep, muestra cómo ciertas experiencias vitales nos conducen a una nueva dimensión de percepción de la realidad.
Los artistas se proponen realizar un viaje mental hacia la incertidumbre de las extensiones de posibles respuestas que no son necesariamente el destino final de los artistas, sino solo un punto de partida para la construcción de nuevos mundos. El grupo de artistas reunidos fueron participantes en el proyecto de residencia denominado "Artist meets Chef" en el hotel Adriatic, Rovinj, Croacia en 2017 y 2019. La exposición se presentará en el Museo de Arte Moderno de Dubrovnik en abril de 2023 y en la Asociación Croata de Artistas de Zagreb en septiembre de 2023.
Exposición. 25 feb de 2023 - 01 abr de 2023 / Centro Cultural Andratx (CCA) / Andratx, Baleares, España
Exposición. 31 oct de 2024 - 09 feb de 2025 / Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo / Vitoria-Gasteiz, Álava, España
Formación. 16 nov de 2024 - 17 nov de 2024 / Bizkaia Aretoa / Bilbao, Vizcaya, España
La mirada feminista. Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte
