Una fotografía de Nicolas Henry es, desde luego, una obra de arte en sí misma, cargada de emoción, optimismo y compromiso, directamente accesible, y interpretable de muchas maneras diferentes. Es por otra parte el resultado de cierto número de etapas que cabe señalar, ya que muestran cómo se creó el relato, con los intercambios interculturales y los actos colaborativos que fueron necesarios.
Una fotografía es un lugar y es unas personas. Indagar, examinar un entorno, sus habitantes, su vida local – éste es el propósito del artista. Nicolas Henry presta una gran atención a las anécdotas personales, a los sueños o a la ira colectiva, a las dificultades cotidianas o a las iniciativas transformadoras, tejiendo un universo alrededor de una historia que le fue contada, y propone una resolución plástica. El equipo, con la ayuda de la población local, crea a partir del cuento un objeto, un aparato, una “cosa”...alrededor de la cual todo el mundo pone manos a la obra. Los materiales se recolecta, se rescatan aquí y allá. Se encajan entre ellos. Se atan, se anudan, se clavan, se amarran – hay hojas de bananas, bambú, pedazos de plástico y tela entretejidos, y se mezclan también los talentos y las competencias de cada uno y cada una. Hay muchas maneras de hacer esto: “¡Podés hacer un nudo así!”, “necesitamos un clavo acá”. Todo el mundo hace su parte para contribuir al esfuerzo común, y hasta se olvida que nadie habla el mismo idioma. “No estoy seguro de que esté bien hecho”, “no te preocupes, solo siga”; el creador lo tiene todo planeado.
Entrada actualizada el el 19 jul de 2018
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