Descripción de la Exposición
Con el apoyo de: GALERÍA ALBARRÁN BOURDAIS (Madrid), GALERÍA ÀNGELS BARCELONA (Barcelona), ARTIUM | Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, GALERÍA BLANCA BERLÍN (Madrid), FUNDACIÓN HAN NEFKENS (Barcelona), GALERÍA MICHEL SOSKINE (Madrid), MUSAC | Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, GALERÍA PARRA & ROMERO (Madrid) y GALERÍA SABRINA AMRANI (Madrid).
La obra de estos diez artistas coreanos - Cho Yea Jae, Do Ho Suh, Im Heung Soon, Jong Oh, Lee Jin Woo, Timothy Hyunsoo Lee, Won Ju Lim, Han Sungpil, Koo Jeong-A y los Moojin Brothers – ofrece una interesante visión en el ámbito de las artes visuales, la literatura, el K-Pop y el cine. Todo ello, convierte a esta muestra en una oportunidad única para acercarse al trabajo de las nuevas generaciones de jóvenes artistas coreanos y, por tanto, a las tendencias actuales predominantes de su expresión creativa que, en distintos formatos, se da actualmente en aquel país, lo que, al mismo tiempo, responde al creciente interés internacional por el arte coreano contemporáneo.
Así mismo, según la comisaria de la exposición, Menene Gras Balaguer, en esta muestra “no están todos los artistas que han contribuido a aproximar el arte y la cultura coreana a occidente, ni todos los que están en nuestras colecciones públicas o privadas, pero sí algunos de los más relevantes y señalados, cuyas obras merece la pena rescatar”, quien añade también que “la explosión de las artes visuales se ha convertido en un hecho revelador del protagonismo de Korea en la región, convirtiéndose en un paradigma de la prosperidad del país dentro y fuera de sus límites geográficos como nación”.
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La artista contemporánea CHO Yea Jae (Busan, Corea del Sur) ha sido seleccionada para participar en esta colectiva por su capacidad para despertar en el espectador, a través de su trabajo pictórico, la posibilidad de experimentar nuevos caminos de conocimiento, característica que, junto a su creatividad y su permanente exploración de la experiencia estética, constituyen las bases del desarrollo de su obra.
En esta ocasión, Yea Jae participa con cinco obras que forman parte de sus dos series icónicas: “Ready to Open”, que inició en 2011 y de la que presenta aquí dos obras en acrílico; y “Transcendence”, serie que comenzó en 2015 y de la que expone tres obras en técnica mixta.
Ambas series se nutren de la sabiduría oriental presente en la obra pictórica de esta artista, que también pasa gran parte de su tiempo viviendo en Occidente. "Ready to Open" y "Transcendence" son sus dos series más sólidas y personales, ya asentadas en los preceptos formales y conceptuales de la pintura abstracta:
“READY TO OPEN”
Con esta colección, la artista quiere transmitir un mensaje de esperanza, invitando al espectador a desarrollar la existencia a partir de una visión positiva.
“TRANSCENDENCE”
Inspirada en las enseñanzas de la filosofía asiática oriental como el Budismo y el Confucianismo, es una obra inmersiva que busca interactuar con el espectador y hacerle reflexionar sobre su viaje vital.
El estilo conceptual de Yea Jae, basado en el minimalismo, la abstracción y una cromática tan patente como delicada, se recrea bajo el paraguas de una sutilidad que seduce y lleva al espectador hacia un viaje infinito. Todo ello tiene mucho que ver con la reflexión filosófica y vital de esta creadora que se interroga sobre el ser y el existir, partiendo del pensamiento y la concepción oriental de la existencia, elementos con los que nutre su personalidad y, por tanto, su trabajo.
La filosofía y el pensamiento de esta artista se nutren de dos ejes constitutivos de la sabiduría oriental, como son el Budismo y el Confucionismo, a los que sumar su visión del mundo occidental, cultura en la que también se ve inmersa. Y es que, tal y como afirma el crítico de arte Francisco Carpio “aunque sus raíces personales están muy presentes en su obra, del mismo modo, una de sus señas de identidad es la mirada abierta, global e incluso unitaria, que arroja ante el mundo para comprenderlo, sentirlo y finalmente, como artista, expresarlo”.
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SOBRE LA ARTISTA
En 2018, establece su segunda residencia en Barcelona y el año pasado, inauguró su nuevo estudio-taller en Sitges. En la actualidad trabaja entre Corea y España. Además, ha viajado y vivido en numerosos países de Europa, Asia y América. Los pilares fundamentales sobre los que se asienta su creatividad son la filosofía, la sociedad, la cultura, el medio ambiente (entorno/naturaleza) y la ciencia que, por su formación universitaria ha estado muy presente en su vida y en su obra.
En el 2000, expuso por primera vez en Hong Kong. Desde entonces, ha realizado numerosas exposiciones individuales en dicha ciudad, además de en Singapur, París, Nueva York y Madrid. Así mismo, su obra ha estado presente en diversas exposiciones colectivas y ferias de arte internacionales.
Cabe destacar aquí que es la única artista coreana que ha participado en la duodécima edición de la feria madrileña de arte emergente contemporáneo JUSTMAD2021. También en 2021 y organizada por Casa Asia, Cho Yea Jae participó en “catorce Relatos breves”en Madrid, muestra donde la artista expuso sus obras junto a siete de los artistas que ahora vuelven a estar presentes en Why not Korea?
Exposición. 31 oct de 2024 - 09 feb de 2025 / Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo / Vitoria-Gasteiz, Álava, España
Formación. 07 nov de 2024 - 28 nov de 2024 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
