White Absence

Exposición / Nogueras Blanchard - L'Hospitalet de Llobregat / Isaac Peral, 7 / L' Hospitalet de Llobregat, Barcelona, España
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Cuándo:
01 oct de 2015 - 24 dic de 2015

Inauguración:
01 oct de 2015

Organizada por:
Nogueras Blanchard

Artistas participantes:
Mladen Stilinovic

ENLACES OFICIALES
Web 

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Etiquetas
Arte conceptual  Arte conceptual en Barcelona  Arte contemporáneo  Arte contemporáneo en Barcelona 

       

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Descripción de la Exposición

"En referencia a un poema de Jorge Guillén, "¿Busca el mundo una blanca, total, perenne ausencia?" Mladen Stilinović tituló este ciclo White Absence. ¿Cuál es el color del dolor?, el artista se preguntó a sí mismo en la década de los 90, en un momento en el que Croacia era asolada por la guerra. "El blanco es el color del silencio, muy íntimo, y el dolor es una cosa íntima", dice el artista, que propaga el blanco a través de pinturas y objetos de forma que abarca diversos conceptos: el silencio, el vacío, la ausencia, el dolor, la pobreza y el absurdo... Sus obras se intercalan con los versos de Paul Celan y de Osip Mandelstam y los pensamientos de Emil Cioran y Marcel Duchamp, que hablan del dolor, la tristeza, la denominación o la muerte, y a menudo se refieren a las ideas de Kasimir Malevich presentes en su lienzo Blanco sobre blanco. Las obras son frágiles, envejecen rápidamente para conseguir una pátina de edad en blancos, amarillos y grises que calan en el tiempo. Los elementos se disponen en las paredes de la galería en la manera similar a la que utilizó Mallarmé para organizar los versos en las páginas de su libro Un coup de dés jamais n'abolira le hasard. El espacio en blanco entre los trabajos crea intervalos; el vacío es tan elocuente como las obras mismas. Los objetos blancos se pierden en la pared blanca, desmaterializados por el monocromo, y requieren de una concentración adicional para establecer una conexión. Algunas de estas obras se hicieron durante la guerra en Croacia, en respuesta a una situación tormentosa para todo el mundo; un momento en que el artista no podía establecer relación con ningún factor político. Las obras se volvieron hacia el interior, hacia la experiencia individual, y reflejan la impotencia. Stilinović siempre ha trabajado con el lenguaje y en particular con el impacto directo del lenguaje de la política en el lenguaje de la vida cotidiana y del arte. La manipulación del lenguaje de la política y los símbolos del comunismo proporcionó una crítica provocadora, pero subversiva y cínica de la sociedad." Branka Stipanćić

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