Descripción de la Exposición
La Galería Javier López inaugura una nueva línea de proyectos diferenciados para cada una de sus dos salas con la primera exposición individual en nuestro país del norteamericano Erik Parker (Stuttgart, 1968). En '¿What About Now?' este artista afincado en Nueva York presenta una selección de pinturas recientes en las que nos muestra sus últimas interpretaciones de los géneros tradicionales del retrato, el paisaje y la naturaleza muerta, siempre dominadas por su personal gama cromática, saturada y ácida. Frente al realismo y el racionalismo, Parker se posiciona a favor de visiones de mundos de ensueño y un caos ordenado a medio camino entre el Simbolismo de finales del s. XIX y el Surrealismo de la primera mitad del XX, creando imágenes que ha descrito como "muestras fragmentadas de nuestra cultura".
Parker se formó con Peter Saul a mediados de la década de los noventa en la Universidad de Austin en Texas, donde mostró un especial interés por la pintura figurativa precedente y empezó a decantarse por el uso de colores intensos y una arquitectura compositiva basada en formas orgánicas. Completó sus estudios en la escuela de arte de la Universidad de Nueva York, momento en el que comienza a desarrollar su propio vocabulario visual basado en la manipulación de imágenes encontradas y recogiendo influencias que iban desde las portadas psicodélicas de los sesenta al graffiti de los ochenta, pasando por la ilustración y la música alternativas, entre otras manifestaciones contraculturales norteamericanas. Su estilo se ha relacionado con el grupo de los Chicago Imagists, coetáneos del Pop Art, por su inspiración en el Surrealismo, el Art Brut y los cómics independientes, en los que Parker prefiere escarbar más que en la cultura de masas de la sociedad de consumo, a la que hace referencias de una forma más bien satírica. También tiene que ver con la figuración expresiva y convulsa de Francis Bacon y Philip Guston, sobre todo por la distorsión y desintegración del cuerpo humano en ilustraciones líquidas que son equivalentes visuales de la música que escucha y a las que añade palabras o frases con letras de neón que aportan un sabor actual y crítico.
En '¿What About Now?' vemos cómo sus características visiones alucinógenas, intensas y fluidas, son llevadas a paisajes paradisíacos y naturalezas muertas de influencia clásica, como ya hiciera Roy Lichtenstein al homenajear estos géneros tamizados por el filtro de Picasso y Matisse. Con estas escenas fantásticas Parker consigue crear una vía de escape hacia lugares exóticos sin dejar su estudio de Brooklyn, como ya ocurría con los paisajes imaginarios pintados por Henri Rousseau sin salir de su país natal o por el afroamericano Joseph Yoakum - ambos autodidactas -, quien mezclaba memoria e imaginación. Estos escenarios, donde la vegetación adquiere apariencia antropomorfa y proyecta sombras irreales, resultan seductores y siniestros al mismo tiempo, como si estuvieran sacados de una película de Disney, y nos trasladan a selvas o playas lejanas y a interiores domésticos que nos recuerdan a los "paraísos artificiales" de Baudelaire, para quien la verdadera realidad solo estaba en los sueños.
Erik Parker ha expuesto a nivel internacional, de manera individual en galerías de Nueva York y Los Ángeles, Tokio, Londres, París, Berlín y Colonia, Copenhague, Zúrich, Ginebra o Milán. Entre sus proyectos institucionales destacamos 'Liner Notes' en De Appel (Ámsterdam, 2007), 'Focus' en el Modern Art Museum (Fort Worth, Texas, 2010) y, más recientemente, 'Too Mad to Be Scared' en el Aldrich Museum of Contemporary Art (Ridgefield, Connecticut, 2012). Su obra también ha sido incluida en numerosas muestras colectivas, algunas de las más relevantes son 'Greater New York' en el P. S. 1 Contemporary Art Center de Long Island y 'One Planet Under a Groove', itinerante por museos de Estados Unidos y Europa. En 2007 formó parte de 'El Pop Art en la colección permanente del IVAM' en Valencia y dos años después en 'Painting a Better Present. Pinturas de la colección Diezy7' en la Sala Naos de Santander. Este verano contribuyó con varias pinturas de distinto formato en la colectiva sobre cómic 'KNOCK! KNOCK!' en la galería.
Exposición. 31 oct de 2024 - 09 feb de 2025 / Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo / Vitoria-Gasteiz, Álava, España
Formación. 16 nov de 2024 - 17 nov de 2024 / Bizkaia Aretoa / Bilbao, Vizcaya, España
La mirada feminista. Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte
