Es un honor presentar Visible Light (Luz visible), la séptima exposición individual de Jochen Lempert en ProjecteSD. Desde su primera presentación en la galería en 2003, su trabajo ha ido evolucionando, creciendo y madurando a la vez que sigue siendo compacto, inconfundible y singular. Si el tema de su obra no ha cambiado a lo largo de los años, el interés por el mundo natural, su dimensión se ha expandido y se ha refinado en tal grado que ya no es posible categorizar la vasta diversidad de capas y significados que su obra puede contener.
La fotografía analógica en blanco y negro de Lempert captura los rastros de los fenómenos naturales en todos los sentidos, en cualquier lugar y en cualquier situación. Animales, humanos, hojas de árboles, paisajes, libélulas, abejas, nubes, granos de arena, enjambres de insectos voladores, el cielo, el mar, pájaros, la luna, flores, agua, el sol, son sólo...algunos de los motivos que se pueden encontrar en el repertorio de Lempert. El profundo conocimiento del artista de las ciencias naturales (su formación en biología sigue siendo fundamental para su identidad), su sensibilidad y su ojo agudo, junto con su conocimiento del arte y la cultura, se entrecruzan de manera tan orgánica que es imposible restringir el contenido de su trabajo a uno sola idea.
Una de las cualidades cautivadoras del trabajo fotográfico de Lempert es precisamente su capacidad para superar la presencia del aparato fotográfico. La forma en que observa el mundo y presenta su trabajo es tan modesta y generosa que deja de tener importancia si la cámara estaba o no allí. Es su mirada, su mente, la que capta y realiza las fotografías con total libertad, una capacidad de experimentación sin restricciones y una sensibilidad arraigada en inquietudes atemporales.
Precisa y sensible, la mirada de Lempert revela una mente dedicada a encontrar relaciones y dependencias. En consecuencia, no limita su arte a producir imágenes, busca analogías y establece asociaciones entre imágenes en las páginas de los libros que publica, en los espacios expositivos o en su propio estudio. Este es un elemento esencial e icónico en la obra de Lempert, su capacidad para combinar diferentes fotografías, buscar correspondencias, crear yuxtaposiciones entre ellas. Esta búsqueda de una “imagen” no singular a favor de los vínculos entre imágenes permite expresar la verdadera dimensión de su obra. En su universo todo es sujeto y como tal, es a través de una constelación de imágenes como se visualiza mejor la diversidad y riqueza del mismo.
Visible Light es un excelente ejemplo de ello. Un conjunto de nuevas obras se muestra a lo largo del muro principal de la sala de exposición de forma no lineal, como un grupo expandido. Solo un muro y dos vitrinas en las que la propuesta visual y conceptual asociativa de Lempert, continúa. Una fotografía lleva a otra y luego a otra y luego a muchas... en una especie de juego entre luz y sombra, brillo y oscuridad, transparencia y opacidad, atmosférico y compacto. Y muchas más ideas que el observador puede descubrir. Cruda y directa, simbólica y sofisticada al mismo tiempo, la exposición de Lempert es una presentación rica, precisa pero cambiante, en evolución y nunca cerrada, cualidades que pueden aplicarse por igual al arte y la ciencia. El arte de Jochen Lempert muestra esta coherencia con resultados fascinantes.
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Jochen Lempert (1958, Moers, Alemania) vive y trabaja en Hamburgo. Antes de elegir la fotografía como medio para su trabajo artístico, se dedicó a la práctica del cine experimental dentro del colectivo Schmelzdahin (1979-89). Paralelamente a esta actividad, entre 1980 y 1988, estudió Biología en la Universidad Friedrich-Wilhelms de Bonn. En 1995 recibió el premio Ars Viva 95/96 Photographie. Fue profesor invitado en la HFK de Hamburgo y obtuvo una residencia en la Academia Alemana de Villa Massimo en Roma (2009-2010). En 2014, fue nominado para el Premio de la Fundación de Fotografía Deutsche Börse y en 2017 fue galardonado con el prestigioso Premio Camera Austria de Fotografía Contemporánea.
Su trabajo se ha mostrado internacionalmente en destacadas exposiciones individuales en Culturgest Lisboa (2009), el Museo Ludwig de Colonia (2010), el Centro de Arte de Rochester, Minneapolis y el Centro de arte Contemporáneo Midway también en Minneapolis (2012); la Hamburger Kunsthalle (2013); el Museo de Arte de Cincinnati, Estados Unidos (2015); la Galería de Arte Contemporáneo de Vancouver, Canadá (2016); El Museo de Fotografía de Izu en Japón (2016‐2017); el Museo Sprengel en Hannover, Alemania (2018); el Musée départemental d'art contemporain de Rochechouart, Francia (2018); el Bildmuseet, Universidad de Umea, Umea, Suecia (2018); CA2M, Centro de Arte dos de Mayo, Madrid, España (2018); Kunsthaus Wien, Viena, Austria (2018); Camera Austria, Graz, Austria (2019); y Le Crédac, Centre d'Art Contemporain d'Ivry, Ivry ‐ sur Seine, Francia (2020).
Sus obras están incluidas en colecciones públicas tales como la del Moma de Nueva York y el Museo de Arte de Cincinnati (Estados Unidos); la colección “La Caixa”, Barcelona (España); Colección CA2M, Comunidad de Madrid, Madrid (España); Colección Per amor a l'art, Valencia (España); Museo Ludwig, Museo Folkwang, Sammlung Zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland (Alemania); Centre Nationale des Arts Plastiques (Francia); Fundación de Arte Kadist en París (Francia); Huis Marseille, Museum voor Fotografie (Holanda) y el Nouveau Museé National de Monaco, entre muchas otras.
Entrada actualizada el el 11 jun de 2021
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