Rafael J. AMBEL nació en Húescar (Granada), ya en sus primeros años empezó a sentir el descubrimiento del arte, de tal forma que cumplidos los diez, participó en un premio de pintura organizado por el Ayuntamiento con la obra 'la plaza por la noche'. No cabe duda, que fue incentivo para que ese niño cuyo sueño era el dibujo y la pintura siguiera trabajando en esa habilidad de la que sobresalía por sus cualidades.

Llegado el año 1984 ya participa en una exposición colectiva que se presenta en la sala de exposiciones del ayuntamiento de Valencia, con una escultura eólica cuyo lema era 'el vent bufa d'on volt'.

Sus estudios los canaliza en la licenciatura de Bellas Artes que llevó a cabo en ... la Universidad Politécnica de Valencia en la especialidad de grabado, y obtiene en 1996 el doctorado 'cum laude'.

Tiene una intensa experiencia en los diseños y dibujos de piezas cerámicas, donde se perfeccionó dentro de ese campo artístico implicándose en distintas metodologías para la renovación del diseño de producto en la industria de vajillas, y en las personalizaciones de logotipos y monogramas como parte de la imagen corporativa de determinadas marcas.

Ha ejercido su trabajo como profesor en la Universidad de Vigo y, actualmente, lo hace puntualmente en distintos Institutos que se le han ido asignando del eje atlántico, en su especialidad de pintura y dibujo, que compagina con su faceta artística en la que ha estudiado distintas posibilidades referidas a pintura informatizada y se implicó en el diseño de pantallas y gráficos interactivos.

AMBEL no sólo se conforma con su trayectoria artística pues siente el deseo de seguir experimentando y lo hace en el campo del grabado y así llega a presentar una exposición bajo el título 'Las nuevas tecnologías aplicadas a los procesos de grabado artístico', organizada por Telecom. Graphics en Valencia.

Las obras de este artista pintor, están basadas en las distintas facetas, a las que va haciendo frente en cada una de sus distintas exposiciones, ejemplo de ello, son esas obras de gran formato, para las que llegó en un planteamiento de técnica mixta, utilizando tierras calizas para lograr la composición que en ese momento precisaba.

Así, también el arte contemporáneo trata de compatibilizarlo dentro del ámbito educativo con seminarios, cursos de formación, fotocomposición y fotolitografía, fruto de ello elaboró el proyecto 'Aula de creatividad'. En él ha presentado una propuesta pedagógica propiamente innovadora que plasmaba un sistema de enseñanza artístico y plástico basado en la secuencia de técnicas y sus relaciones creativas. Con ello, de forma inteligente accede a una fórmula para mejorar de forma sustancial la motivación del alumnado, y permitir una mejor optimización de los recursos técnicos y materiales puestos a disposición de profesores y alumnos.

Siente una especial predilección por desarrollar la faceta artística con relieves aplicados a las nuevas tecnologías, cuya inspiración nos hace ver en esas pinturas que nos ofrecen los rincones mas pintorescos de ciudades, así lo hizo de las ciudades de Cuenca y ahora nos la ofrece en la de Vigo, su lugar de residencia, a la cual me referiré mas adelante para estudiar su técnica.

AMBEL también es original en sus planteamientos artísticos, ya que en su exposición que el pasado año llevó a cabo en el Ilustre Colegio de Abogados de Valencia, presentó sus planteamientos con las ideas originales de los bocetos, con la posibilidad de la creación o ejecución final de una obra, es decir, en obras finales no realizadas, algunas de ellas en forma de tirada de grabado y otras de cuadro, normalmente inacabadas por falta de medios o mecenazgo. Muchas de ellas también finalizadas, pero expuestas con la intención de ser algún día ampliadas en un formato mayor a petición de un posible mecenas.

AMBEL presenta la exposición 'Vigo metrópolis' (con el apoyo de la Diputación Provincial de Pontevedra), en ella, nos ofrece participar visualmente desde distintos aspectos de unos lienzos donde la arquitectura y el equilibrio está entre esa realidad que plantea su título, y aquella que responde a un expresionismo abstracto. Se han elaborado composiciones asimétricas, puntiagudas, desestructuradas, desordenadas, creadas con colores de tonos fuertes, y todo ello asegura una interesante percepción del tiempo real. En otro orden, se reconcilia con un mundo perceptible que tiende a dar lugar a un movimiento cubista que determina la realidad como representación ilusionista de esos edificios que fluyen de una forma geométrica hacia el espacio, creando unas formas que claramente las atribuyo a una sintonía que podría denominarse también 'reflejos de Vigo'.

Muy interesante la visita a esta exposición y el estudio de cada lienzo que conforman las señas de identidad de la ciudad de Vigo.