Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- JEREMY BLAKE La obra hipnotizadora, la del color saturado de sus 'moving paintings', la de la elegante evanescencia presente en sus vídeos y la capacidad de atracción de cada una de sus exuberantes instantáneas. Jeremy supo dar un paso más y trasladar la sensación onírica de sus pinturas abstractas y la preocupación por captar la luz y las texturas de sus fotografías a las posibilidades que los medios digitales pusieron ante él. Jeremy se dedicó a experimentar con el ritmo a través de secuencias visuales y encontró la belleza en el camino. El artista concebía el ritmo como una experiencia vital individual 'no hay más que contemplarlo en actos como la respiración, el parpadeo o los latidos del corazón' y supo provocar emociones en el espectador a través de su interpretación del equilibrio entre la armonía y la discordia. Baldessari dijo de él que había sido capaz de ir más allá de la tecnología y hecho posible que el espectador observase la imagen. GIANFRANCO FOSCHINO Gianfranco Foschino explora el video como medio y su cruce con la fotografía y la pintura, valiéndose para ello de la operación básica de dejar correr la cámara. Como en el proceso de revelado de la fotografía análoga, Foschino no conoce los resultados de sus experimentaciones hasta que desvela el material. Juega con el factor sorpresa que se ha perdido con los distintos usos controlados de las tecnologías digitales. La utilización de algunos formatos, incrementa el misticismo de la obra que refiere sin complejos a la verticalidad de la pintura japonesa. La mirada cambia porque no existe sonido, pero también porque el marco de la obra ha variado su posición y obliga a realizar un esfuerzo contemplativo mudo y vertical. Foschino me define su trabajo como una composición por capas, marcado por la profundidad del vídeo, que permite crear una armonía diferente, y posibilita una perspectiva pictórica. OLIVER HERRING Aprovechando la naturaleza orgánica y generativa de su trabajo, Herring pone su estética orientada al proceso, postminimalista en el centro del escenario, donde las preocupaciones de repetición, mutación y metáfora se desarman y reaniman. Little Dances rinde tributo a un sinfín de musas dramáticas y cinematográficas, incluidas Charlot y Keaton, cuyos personajes físicos se aparecen en el movimiento desconectado del video. Desde las bromas visuales de limitada fluidez de los primeros años del cine, hasta el jolgorio mítico de un fauno representado por Nijinski, el pastiche de Little Dances es a la vez sofisticado e ingenuo. JULIAN ROSEFELDT La obra de Julian Rosefeldt, que hace poco ganó el prestigioso premio Vattenfall Contemporary, se ha mostrado en centros de arte internacionales como el, Kunstmuseum de Bonn, BAL-TIC Center de Gateshead y Hamburger Bahnhof de Berlín y ha participado en importantes exposiciones colectivas en museos como P.S. 1 de Nueva York, Royal Academy of Arts, London, SaoPaulo Biennale, Athens Biennale, Praga Biennale, Hayward Gallery Londres, etc. Trabajos como 'Lonely Planet' (2006) o American Night (2009) a menudo 'miran entre bambalinas' y se plantean como complejos ejercicios de 'cine dentro del cine' como si se tratara de una pieza dramática de Shakespeare o Calderón de la Barca. Esa acción no se presenta como algo ' irreal' que añadamos a las cosas bajo el registro de la ilusión, sino que 'forma parte del tejido mismo de la realidad'. Sobre este particular Julian Rosefeldt explica la estructura narrativa de muchas de estas piezas según el modelo de las muñecas rusas, que están metidas unas dentro de otras. En conjunto, todo es únicamente un símbolo del componente cíclico de la vida'. MIWA YANAGI Miwa Yanagi es una de las más importantes fotógrafas y videoartistas japonesas del mundo, representó a su país en la Bienal de Venecia. Ha realizado prestigiosas exposiciones como las del Deutsche Guggenheim de Berlín, la del Museo Marugame en Japón o la del Museo Hara en Tokyo. Esta última es la más reciente y que bajo el título 'El increible y triste cuento de la inocente Erendira y su abuela despiadada' agrupa obras de su última serie 'Fairy Tale', entre las que se encuentran el video DVD 'Suna Onna' realizado en Tenerife.
Artistas: Jeremy Blake, Gianfranco Foschino, Oliver Herring, Julian Rosefeldt y Miwa Yanagi.
Premio. 09 sep de 2024 - 13 oct de 2024 / Madrid, España
Exposición. 25 sep de 2024 - 10 mar de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Formación. 15 oct de 2024 - 30 jun de 2024 / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza / Madrid, España