Descripción de la Exposición
VIBRATION - GYULA SÀGI - UNTAGGED ART Galería
ARTISTA: GYULA SÀGI
TÍTULO: VIBRATION
INAUGURACIÓN: 1 DE MARZO A LAS 20:30H
FECHAS DE LAS EXPOSICIÓN: 1 DE MARZO AL 5 DE ABRIL 2024
Gyula Sàgi es un artista húngaro que estudió artes visuales y se graduó en la University of West Hungary de Budapest en 2010. Vive y trabaja en Berlín y ha participado en exposiciones individuales y colectivas tanto en Hungría, Alemania, Holanda, Bélgica, Brasil, España, Italia...
Sàgi crea sus obras en papel a gran escala con tinta, lápiz y bolígrafo y combina técnicas gráficas y pictóricas tradicionales. Sus series unifican la abstracción geométrica con la pintura gestual a través de un estudio y experimentación de las formas de la naturaleza. Su trabajo se centra en las formas puras de las cosas, inspirándose en la tecnología, las imágenes digitales y los sistemas estructurales repetitivos creados por la naturaleza.
En sus primeras obras de principios de la década de 2010, Sàgi buscó sintetizar lenguajes visuales de abstracción geométrica y orgánica. En la serie titulada “Analog Noise and Parallel Line” (Ruido analógico y línea paralela) iniciada en 2016, el artista se interesa por plasmar y reflejar el tiempo y por los patrones que producen los “fallos” en el proceso de repetición de los signos. A partir de ese mismo año en la serie “Geometric Structures” (Estructuras Geométricas), las líneas recurrentes y las estructuras geométricas son interrumpidas por patrones abstractos de colores como interferencias, errores o fallos de un proceso mecánico.
En esta segunda exposición en la galería, Sàgi presenta sus trabajos más recientes de las serie "Bauhaus Century" serie de dibujos en las que los colores y las líneas paralelas vibran, flotan y fluctúan, creando efectos ópticos, ritmos e interferencias, como si de ondas de sonido se tratase. La serie "Waves" (Olas) en la que el artista visualiza la naturaleza ondulatoria de la luz. Los sistemas de líneas que se cruzan rítmicamente y se cubren unas a otras en innumerables capas creando patrones que interfieren, como resultado de ello la superficie comienza a pulsar, a vibrar y a ondular.
En la serie más reciente "Organic Drawings" (Dibujos orgánicos). El artista visualiza nuestro micro-mundo con ayuda de la abstracción orgánica. Le preocupa sobre todo la cuestión de cómo pueden representarse los fenómenos invisibles y los micro y macro elementos del mundo que nos rodea a partir de los elementos básicos de la creación de imágenes: la línea y los colores descompuestos en los elementos de la luz. Los dibujos lineales creados con gestos repetitivos se asemejan a representaciones microscópicas / macroscópicas de microbios y células individuales, que se basan en su propia observación al microscopio óptico. Su proceso creativo también puede caracterizarse por una actitud transhumana, ya que incluye la naturaleza de la creación de imágenes digitales y las anomalías tecnológicas, así como los defectos de las lentes o la aberración cromática... El resultado son una suerte de visiones orgánicas de elementos o seres micro y macroscópicos.
Exposición. 13 dic de 2024 - 04 may de 2025 / CAAC - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo / Sevilla, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
