Invitación
Descripción de la Exposición
La Fundación Stämpfli presenta 21 obras recientes de Peter Stämpfli, elaboradas con pintura acrílica y nunca vistas antes en Catalunya, que configuran la exposición Vibrances, que se inaugura el sábado 25 de marzo y que se podrá ver hasta el 24 de septiembre en la Sala 3, Conjuntamente con Vibrances, la Fundación expone 30 obras de su colección en las salas 1 y 2, en una nueva muestra de presentación del fondo.
En el año 2010 Peter Stämpfli inició un trabajo definido por la austeridad técnica y conceptual, que comportó una reducción más íntima del formato. Siguiendo su característico estilo del neumático como tema de su obra, el artista protagonizó un cambio radical respecto a su período anterior marcado por el color para adentrarse en una serie de obras en pintura acrílica negra sobre blanco.
Las obras expuestas en Vibrances –palabra que en francés define un efecto fotográfico de saturación de colores– se expresan en un negro intenso sobre el blanco del papel Vélin d’Arches y depuran una geometría angular que huye de lo horizontal y lo vertical. El contraste entre las formas más anchas y la sinuosidad e intermitencia de los trazos finos y cortos, transmiten la sensación de movimiento y vibración, de modo que cada imagen refleja una instantánea de la deformación o tensión producidas por una reciente vibración.
Las 21 pinturas expuestas forman parte de un conjunto de 51 obras que Peter Stämpfli realizó entre 2010 y 2014. Una parte de la serie se expuso en 2017 en una galería de arte de París. Se trata de la primera vez que se muestran en Catalunya.
Nueva exposición de la colección en la Sala 1. Paralelamente a Vibrances, la Fundación ha renovado parte de la exposición de la colección permanente. La sala 1 de las instalaciones presenta obras de trece artistas de cinco nacionalidades de una generación, que en el París de finales de los años 50 y principios de los 60 compartieron conceptos y principios.
Ocho de ellos (Gianni Bertini, Mark Bruse, Henri Cueco, Gérard Fromanger, Peter Klasen, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Peter Stämpfli y Jan Voss) formaron parte de la Figuración Narrativa, que consideró sus imágenes como escenas aisladas de un relato o narración más amplia y que debía ser reconstruido por la imaginación del espectador.
Era un grupo que reivindicaba la potencia de la figuración, que el arte está contenido en cualquier objeto y situación y que la técnica es por sí mismo un lenguaje artístico sin límite.
Los otros cuatro artistas de esta sala 1 (Christian Jaccard, Peter Knapp, Jean Le Gac y Claude Viallat) representan un ejemplo de la capacidad creadora del medio artístico escogido: para Jaccard, el fuego como pigmento; para Knapp, la incisión enérgica sobre el negativo fotográfico; para Viallat, la impresión de una misma forma elemental repetida a lo largo de su carrera; y para Le Gac, la biografía personal convertida en obra de arte a partir de documentos e imágenes, reales o ficticios.
Sala 2: fondo de la colección. La Sala 2 de la Fundación mantiene el mismo montaje –con obras del fondo– estrenado el pasado verano, con motivo de la anterior exposición de Peter Stämpfli. Se trata de una seria de obras y artistas que optaron por una renovación de la abstracción geométrica o se adentraron en los caminos del minimalismo, del arte conceptual, del arte cinético y de las neo-vanguardias. Son los franceses Pierrette Bloch, Philippe Cazal, François Dufrêne, Jean-Jacques Lebel, Jean-Michel Meurice, Olivier Mosset, Jean-Michel Sannejouand, Pierre Tilman, Gérard Titus-Carmel y Jacques Villegé; el belga Mark Brusse, el catalano-estadounidense Tom Carr, el venezolano Carlos Cruz-Díez, el italiano Marco Del Re, el argentino Antonio Seguí, el coreano Kim Tschang-Yeul y el serbio-francés Vladimir Velickovic.
Exposición. 17 nov de 2024 - 18 ene de 2025 / The Ryder - Madrid / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
