Descripción de la Exposición
Museo Ralli Santiago, emplazado en la comuna de Vitacura desde 1992, expondrá la muestra individual de pintura, grabado y técnica mixta “Variaciones entre lo Natural y Construido: Huellas, Marcas y Pisadas” de la artista nacional Pauline Cristi.
La muestra está compuesta por más de una veintena de obras -de gran formato y pequeñas dimensiones- en acrílico sobre lienzo y papel, monotipias, obra gráfica sobre papel hecho a mano y aquellas tridimensionales donde el relieve de las maderas nativas visibilizan las variaciones entre lo natural y construido. Las 3 primeras series –en formato bidimensional- ponen de manifiesto conceptos en torno a la oposición cromática; la relación de la imagen explorada, recolectada y estampada; y la oposición entre lo virgen e inexplorado en contraste con lo recolectado y construido, respectivamente. La última serie de ensamblajes privilegian la forma y las texturas, resaltan el relieve de la sencillez del orden natural como sendero indeleble de la existencia y su permanente equilibrio, señala el curador de la muestra Carlos Navarrete.
Cristi, diseñadora de profesión con varios estudios en artes visuales, desde sus inicios en el arte se ha dedicado a “retratar la naturaleza”, representación donde mezcla la imaginación y el símbolo, la pintura y los materiales orgánicos que encuentra a su paso en sus constantes exploraciones. Su minucioso estudio sobre la materialidad hace visible abstracciones que convocan a los sentidos y la sutileza de sus cromatismos captura la esencia del paisaje.
El proyecto expositivo “Variaciones entre lo Natural y Construido: Huellas, Marcas y Pisadas” comenzó en abril del 2023 y hoy éste da cuenta de la evolución que tanto ella como sus texturas e impresiones han tenido a lo largo de su carrera.
Sobre las obras presentes en Sala 4 de Museo Ralli Santiago, Carlos Navarrete comenta: “Un océano de formas naturales en cromatismos intensos es lo que Pauline Cristi, nos presenta en esta exhibición que condensa su fascinación por la imagen gráfica, estampada y los ensambles constructivos, fijada en el bosque y la flora nativa austral e indómita. Podría decirse que estas obras son el fruto de sus viajes y exploraciones a los extensos parajes del sur de Chile, lugares en donde el tiempo pareciere entrelazarse a un devenir de formas y texturas orgánicas en donde el día y la noche ceden paso al permanente flujo de la vida.
Es posible advertir en muchos de sus trabajos, la textura en alto contraste se convierte en una huella indeleble del ciclo vital de plantas, árboles, helechos y otras formas que la naturaleza humana aún no ha logrado nombrar. Es en ese punto de observación y admiración hacia este reino, donde cada una de estas obras declaman, -ante la mirada del espectador-; la sencillez del orden natural como sendero indeleble de la existencia y su permanente equilibrio.
De ahí entonces que no sea de extrañar una puesta en escena concebida como un panorama de formas y colores al servicio del orden natural, pero al mismo tiempo, invitan al observador a dimensionar los conceptos de: huella, marca y pisada; reflejando la presencia de la artista como una exploradora curiosa del territorio en donde habita… El universo expuesto hace visible los diversos recorridos que su arte ha debido hacer para dar forma a una exposición, la cual es reflejo de una investigación respecto al bosque nativo. A la manera de una artista interesada en las formas naturales y de los posibles resultados que estos puedan otorgarle a su cuerpo de obra, siempre aferrado a la idea de una acumulación permanente, fruto de la recolección y los viajes por el ámbito natural de Chile.
Sobre Pauline Cristi (Chile, 1962)
Diseñadora de profesión y con varios estudios en artes visuales, con reconocidos artistas chilenos como Eduardo Vilches, Arturo Duclós, Gerardo Pulido, entre otros. Su obra ha transitado por diferentes investigaciones artísticas: figurativa, expresionismo abstracto y abstracción. Siempre enfocada en desarrollar temas vinculados con la naturaleza, experimentando con la materialidad y el color de elementos del medio ambiente como carbón, madera, cortezas, arena, hilos de cobre, semillas, resinas, por mencionar algunos.
Con una trayectoria de 15 años, ha expuesto en galerías nacionales y ferias de arte como Ch.ACo y Faxxi, así como en el extranjero en Colombia, Miami, New York, Washington y París. Residencia de arte en París, Francia, con el destacado artista Ramuncho Matta
La muestra estará abierta al público a partir del jueves 5 de septiembre de 2024 al 18 de enero de 2025, en horario de lunes a sábado de 10:30 a 17:00 horas (dias domingo y feriados, cerrado). Entrada liberada.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
