Descripción de la Exposición
Artistas: Marilyn Boror, María Raquel Cochez, Giana De Dier, Carolina Figueiredo & Fany McGhan & Ana Delia Gudiño, Laura Fong Prosper, Regina José Galindo, Joana Girón, Momo Magallón, Rachelle Mozman, Ela Spalding, Ernestina Tecu & Lucy Juárez y Nohely Villarevia.
Las categorías son herramientas que han utilizado los científicos sociales para clasificar o nombrar ciertas similitudes entre grupos humanos. Dichas herramientas han sido muy útiles para clasificar circunstancias y momentos históricos que se han convertido en campos de estudios. Sin embargo, también es necesario entender que la forma que tienen las ciencias humanas de estudiar a las comunidades proviene de un origen eurocéntrico y patriarcal. Por lo tanto, muchas de estas categorías sociales son empleadas desde los estereotipos más hegemónicos; ellas se proponen en el conjunto de palabras de “Vaciar la Categoría”, como una antítesis de cómo, se supone, deben estar clasificados nuestros cuerpos.
En el arte hegemónico, es decir, en la historia del arte tradicional, es bien sabido que el arte hecho por las mujeres siempre tuvo una clasificación específica, estereotipando las visiones o la mirada de estas. En muchos casos, incluso, empleando las voces como un todo y sin dar cabida a lo diverso de los cuerpos.
La realidad es más profunda que un simple sesgo, pues las mujeres artistas somos diversas y autónomas, además de un territorio desconocido y misterioso. Tener noción del arte femenino como una categoría estoica es negarse la oportunidad de discrepar con nuestra misma voluntad. La propuesta de este espacio es la libertad de vaciar la categoría, pues conviven diversidad de temáticas interrelacionadas (o no) para la exploración de distintas voces.
La metodología fue un rizoma en sí mismo, que se reúne en un espacio, porque la curaduría no fue una selección al azar de una sola voz. Esta curaduría tuvo inicio con el proceso de gestión del colectivo Panamá Fem art Coalition y, a este, se le sumaron las voces de La Revuelta en Guatemala y Casa Ma de Costa Rica. Reconocer estos hilos de muchos colores me iba a permitir, como curadora, no centrarme en una narrativa estipulada para contar un solo desfase de la historia.
Dentro del feminismo comunitario es muy importante el reconocimiento de las ancestras, así como la premisa de hacer encuentros intergeneracionales. Entre muchas de las artistas que convergemos, se nos da la oportunidad de interpelarnos unas a otras. Y más que una muestra de arte, este espacio busca generar una provocación, para que podamos percibirnos desde varias perspectivas. Además, la muestra explora narrativas como el territorio, la memoria, la resistencia, cuerpos diversos, resiliencias, maternidades, migraciones y se presenta una variedad de plataformas que contemplan desde el performance hasta el arte-acción.
Aunque muchas podemos estar de acuerdo o no en visiones o posiciones políticas, estamos de acuerdo en que ser mujeres en el arte, desde estos países centroamericanos, es una rebeldía de la cual nos apropiamos. Es imposible para nosotras no reconocernos y entender que caminamos por distintos caminos, pero la clave está en acompañarnos.
La folclorización de los trópicos contemporáneos desde nuestros cuerpos racializados se problematiza dentro de este margen. No somos periferia, nunca lo fuimos y lo afirmamos desde la selva petenera en Guatemala, hasta el canal de Panamá. Todo ello, incluso a pesar de la historia de estas retorcidas naciones que nos imperan, pero nosotras, dignas y capaces de recuperar territorios, hemos empezado con nuestros propios cuerpos.
En este espacio somos artistas y curadoras dialogando sobre nuestras necesidades y no hay que olvidar que, lejos de este sitio, seguimos siendo mujeres con el único objetivo de buscar una vida digna en estos tiempos, a eso le llamamos resistencia.
Maya Juracán
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
