Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- Viernes 29 de marzo MONOGRÁFICO DE REGINA JOSÉ GALINDO Regina José Galindo (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1974) desarrolla su trabajo en la performance y la poesía, elaborando discursos donde denuncia, especialmente, la situación de indefensión de las mujeres en su país y en toda América latina. Una obra muy explícita, muy fuerte a veces, pero con la que busca despertar las conciencias y las actitudes antes esta situación de tremenda injusticia. Indudablemente tiene también un fuerte contenido político, que rescata elementos propios de su contexto sudamericano y de su condición de mujer. Recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia de 2005 con su video Himenoplastia, en el que la artista es sometida a una intervención ilegal de reconstrucción de himen, como ocurre a tantas mujeres de su país. En 2011 ganó el premio Príncipe Claus de Cultura y Desarrollo, por el enfoque progresivo y contemporáneo de su trabajo. Selección de Juan-Ramón Barbancho (España) La selección de vídeos de artistas españoles tiene como hilo conductor la música o, en algunos casos, simplemente el sonido. Una música y/o sonido que apoya a unas imágenes que nos van a llevar desde la más absoluta despreocupación, e incluso una cierta frivolidad, hasta el terror que nos puede producir el saber que estamos permanentemente vigilados. Imágenes todas de la sociedad actual que nos lleva de un lado para otro en una carrera sin descanso que acaba convirtiéndose en una huida hacia adelante sin una meta fija. Desde una demanda de implicación desde nuestra postura personal de compromiso, hasta un dejarse llevar y permanecer en la más absoluta pasividad. Sábado 30 de marzo Selección de Andrés Denegri (Argentina) - Trama y drama A mediados de la década del 80 Jean Paul Fargier publicaba un breve texto titulado De la trama al drama. En él se anunciaba que una nueva tendencia emergía: el vídeo de ficción. Eran tiempos de una contundente dicotomía cine/vídeo, en la que se entendía que el oficio de narrar correspondía al cine y la obsesión por las texturas propias del medio -por cierto, inmateriales en el universo electrónico- constituían la esencia del vídeo (queda pendiente saldar la deuda con el cine experimental, que el miope entusiasmo con el vídeo generó al omitir sistemáticamente cualquier referencia al cine lírico, métrico y estructural, al proponer una impertinencia en la polarización que en realidad se presenta como vídeo (experimental)/cine (industrial) en lugar de plantearla como vídeo experimental/cine experimental). Si bien hay artistas que hoy trabajan con lo más propio de cada soporte y crean sólidas piezas en film o imagen electrónica analógica, la incidencia de la tecnología digital parece haber llegado para unificar el terreno de la creación al imponerse como la herramienta audiovisual totalizadora. Hoy, en la mayoría de los casos, y cada vez más, cuando hablamos de cine, como cuando hablamos de vídeo, hablamos de imagen digital. Y este encuentro tecnológico viene aparentemente acompañado por una atomización de la -desde siempre difusa- frontera entre cierto cine independiente, el documental de autor y lo que, a fuerza de costumbre, llamamos videoarte. Este programa da cuenta de ello al proponer tres obras que, desde diferentes estrategias formales vinculadas a diversos terrenos de las artes audiovisuales, pueden identificarse como ficciones. Lo singular es que el hecho de narrar no les impide jugar con las texturas, diseñar imágenes repletas de incrustaciones, tipografías y superposiciones, o crear desde una mirada documental, sin utilizar aquello que desde alguna óptica se entendía como lo que determinaba al cine: el lenguaje cinematográfico industrial. Al transitar estas piezas puede aparecer, insistente, la pregunta: ¿Cine o vídeo? Hoy es un gran momento para que el soporte fílmico, tanto como el electrónico analógico, vuelvan hurgar en los límites de su especificidad, para generar mayor identidad del terreno que unifica lo digital. ¿Cine o vídeo? Al menos en las tres piezas que componen este programa, eso poco importa. Selección de Angie Bonino (Perú) - In-Praxis In-Praxis es una selección de obras de artistas de Perú, cuyo nexo es la visión reflexiva que nos acerca a entender la sociedad peruana en la actualidad. Todas las obras nos invitan a experimentar por unos minutos desde conceptos, hasta circunstancias de realidades vividas. El tejido social en el Perú es sumamente complejo, debido a las diversas capas de historia, 'diversidad' de etnias, idiomas, dialectos, la diversidad que es el ítem clave de la riqueza de su cultura. In- Praxis, es un punto de acercamiento a lo que conforma su sociedad, su civilización, porque nos acercan a los individuos, porque nos acercan mucho más al ser humano. Selección de Joaquín Sánchez (Bolivia-Paraguay) La idea es una muestra de videoarte de artistas paraguayos y bolivianos que ayude a comprender los contextos de dos países que tienen contemporaneidades muy específicas y diferenciadas del resto del mundo, especialmente en lo que al mundo del arte se refiere. Se busca reflexionar sobre las construcciones que se estructuran en espacios culturales que no han entrado del todo a la modernidad pero tienen la posibilidad de hacerlo en sus propios términos. La muestra busca evidenciar lo contemporáneo, no como una influencia globalizadora o colonizadora impuesta desde afuera, sino como una respuesta a un contexto nacional especifico y a un devenir histórico que nace adentro.
La V Semana de Vídeo Iberoamericano se celebrará en: - FILMOTECA DE ANDALUCÍA. CÓRDOBA. Del 19 AL 23 de MARZO de 2013. - LA FRAGUA ARTIST RESIDENCY. BELALCÁZAR. 29 y 30 de 2013. - CASA AMÈRICA CATALUNYA. BARCELONA. 16 y 17 DE MAYO de 2013.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
