UVNT Art Fair 2025

Feria de arte / Matadero Madrid / Paseo de la Chopera, 14 / Madrid, España
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Cuándo:
06 mar de 2025 - 09 mar de 2025

Inauguración:
06 mar de 2025

Organizada por:
UVNT Art Fair (Urvanity)

Artistas participantes:
Adèle Aproh , Agustín Esteso , An Wei , Barry Wolfryd - Wolfryd , Beate Höing , Bel Fullana , Carlos Pesudo , Clara Adolphs , Cristina Ramírez Bueno , Ethel Coppieters , Fausto Amundarain , Franco Fasoli - Jaz , Gamze Yalcin , Gema Quiles Benedito , Guido Bisagni - 108 Nero , Hendrik Zimmer , Iryna Maksymova , Jan Vallverdú , Jiri Hauschka , Juan de la Rica , Laura López Balza , Léo Dorfner , Louis Lambert - 3ttman , Luis Olaso Garralda , Luis Pérez Calvo , Michael Swaney , Miguel Ángel Erba , Miquel Ponce , Mr. Kern , Nacho Eterno , Nicolás Bonilla , Paco Celorrio - Papartus ,

Galerías participantes:
Al-Tiba9 Contemporary Art , Antonio Colombo Arte Contemporanea , Arma Gallery , arniches26 , Cerquone Projects , Delimbo Gallery , Enari Gallery , Enlace , Espacio Líquido , Espacioderivado , Gabinete de Dibujos , Galería Yusto/Giner , Galerie Heike Strelow , Galerie LJ , Galerie Slika , Gallery Afternoon , Gallery Red , Gärna Art Gallery , Herrero de Tejada , Ilgaz Yldiz , Isabel Croxatto Galería , Klaus Steinmetz Arte , LA BIBI Gallery , La Gran , Lariot Collective , Llamazares Galería , MXM Galeria (ex- La Causa Galería de Arte) , Naan Gallery , NN Galeria , Renace Contemporary Art , SGR Galería , Shankay ,

       

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Descripción de la Exposición

Este 2024, UVNT Art Fair cambió de fechas y de ubicación. A la vez que la Semana del Arte se establecía en marzo, la feria del Nuevo Arte Contemporáneo estrenaba ubicación: una carpa de 10 metros de altura y más de 3000 m2 de superficie ubicada en plena Plaza de Matadero. “Los cambios nunca son sencillos, pero nos ayudan a seguir evolucionando. Creemos que, con el cambio a Matadero Madrid, UVNT ha ganado no solo en espacio, sino en la espectacularidad de las propuestas de las galerías, y nos hemos sentido muy respaldados. Por eso hemos decidido establecernos aquí. Matadero Madrid se ha convertido en nuestro nuevo hogar”, admite Sergio Sancho, director y fundador de UVNT Art Fair. La novena edición de la feria, que se celebrará del 6 al 9 de marzo de 2025, contará con más de 40 galerías de todos los rincones del mundo: de París a Taipei, pasando por Palma de Mallorca, y con Madrid como eje central. Más de 125 artistas expondrán su obra en la feria. Este año, por la iniciativa de las galerías, la cerámica tendrá un mayor protagonismo. “Es una técnica que siempre ha estado presente en la feria pero que, en los últimos años, parece estar generando mayor interés entre artistas y coleccionistas. Por eso hemos querido asegurarnos de que en esta próxima edición tenga un lugar aún más destacado”, comenta Sancho. Casi una veintena de ceramistas participarán en UVNT Art Fair 2025. La feria no solo crece en el número de galerías participantes. UVNT Art Fair presenta una nueva sección, FOCO LATAM, como espacio para el diálogo y la celebración del arte latinoamericano. Esta iniciativa, desarrollada en estrecha colaboración con el comisario y crítico de arte Christian Viveros-Fauné y con el apoyo de The Social Hub Iberia, mostrará una serie de 8 proyectos de galerías latinoamericanas. Las participantes en este primer FOCO LATAM son Cerquone Gallery (Caracas/Madrid), Enlace Art (Lima), SGR Galería (Bogotá), Valerie’s Factory (Buenos Aires), NN Galería (La Plata), Isabel Croxatto Galería (Santiago de Chile), Klaus Steinmetz Arte Contemporáneo (San José) y Marchante Arte Contemporáneo (Ciudad de México). The Social Hub Iberia pone de manifiesto su compromiso con el arte y el talento emergente de América Latina convirtiéndose en el hotel oficial de este programa. “A través de esta nueva sección, buscamos reforzar nuestro compromiso con el apoyo a artistas y galerías independientes, ampliando su visibilidad y reconociendo su contribución al panorama artístico global”, declara Sergio Sancho. “Los seleccionados reflejan la riqueza cultural y la diversidad creativa de sus lugares de origen. Queremos que FOCO LATAM se convierta en una celebración del nuevo arte contemporáneo hispanoamericano”. Todo cambia, nada cambia Pese a la llegada de esta nueva sección, UVNT Art Fair se mantiene fiel a su ADN. Sus diferentes programas y actividades han convertido la feria en una cita imprescindible en la Semana del Arte de Madrid. La feria volverá a contar con un Programa de Arte Público por toda la capital. Esculturas, intervenciones y murales llenarán algunas de las principales calles y plazas de Madrid durante su Semana del Arte. La feria también apostará por el arte digital, que tendrá gran presencia tanto en marquesinas repartidas por la ciudad como en las instalaciones de la feria. Un año más, el programa Young Galleries ayudará a abrirse paso en el sector a galerías jóvenes, con menos de tres años de recorrido, ofreciéndoles un espacio dentro de la feria. Para esta novena edición, las seleccionadas son Enari Gallery (Ámsterdam), Espacio Derivado (Sevilla), Stain Projects (Palma de Mallorca) y Marchante Arte Contemporáneo (Ciudad de México), que también participa en FOCO LATAM. Como fiel aliado de la feria desde sus inicios, Mahou presentará el nuevo Espacio Mahou, que acogerá las UVNT Mahou Talks y la zona de bar que cada año diseña un estudio de arquitectura. En esta ocasión, la propuesta correrá a cargo de Enorme Studio que, partiendo del concepto de las barras tradicionales castizas, creará una barra de bar casi infinita en la que las conversaciones fluyan tan fácilmente como la cerveza. En ediciones anteriores, Studio Animal (2024), Palma y NULA STUDIO (2023) Pareid Architecture (2022) o TAKK (2021) han sido los encargados de diseñar este espacio. Los aliados UVNT Art Fair 2025 se hace posible gracias al apoyo de sus fieles compañeros de viaje, algunos de los cuales han estado desde el inicio. Es el caso de Mahou, que a través del espacio UVNT Mahou Talks fomenta otras formas de acercarse al arte desde dentro de la propia feria. Con esta iniciativa, Mahou vuelve a demostrar su compromiso con el arte contemporáneo, conectando artistas y público, y respaldando cientos de experiencias cinco estrellas relacionadas con el arte y la cultura. Por segundo año consecutivo, Lexus patrocinará el Programa de Arte Público de UVNT 2025, que llenará de arte las principales calles y plazas de Madrid. También repite su apoyo Absolut, la célebre marca sueca de vodka, que en las últimas cuatro décadas ha colaborado con más de 500 artistas, apostando por creadores emergentes y anticipándose a las nuevas tendencias. El Ocean Drive Madrid (OD Hotels), que lleva años apoyando a UVNT como hotel oficial, volverá a hospedar a artistas, coleccionistas, visitantes y amigos de la feria durante esta novena edición. Al igual que en anteriores ocasiones, UVNT Art Fair contará con una serie de partners institucionales que patrocinarán los premios de adquisición y de residencia de esta novena edición. Entre estos apoyos se encuentran Colección Kells, Colección MER, Montresso* Art Foundation, Piramidón Centre D’Art Contemporani y Colección Studiolo, que se suma por primera vez a la feria. Sobre Sergio Sancho, fundador y director de UVNT Art Fair Ha hecho de su pasión su oficio. Sergio Sancho (Madrid, 1978) dejó el mundo de la publicidad, donde era directivo, para dedicarse a agitar el mercado del arte. Aficionado y coleccionista, no encontraba en España el arte que le interesaba; por ejemplo, todas las corrientes que aglutina el Nuevo Arte Contemporáneo. Creó UVNT Art Fair como respuesta a esta carencia y es lo que la distingue. Hoy, la feria es una propuesta vanguardista, rompedora y diferente. Vinculado al coleccionismo y al mundo del skate, la iconografía del arte más transgresor despertó en Sancho una pasión que, poco a poco, alimentó con otras disciplinas. UVNT Art Fair empezó mostrando obras de artistas contemporáneos cuyas influencias principales habían sido las calles. Ese fue el punto de partida y, en ocho años, Sancho ha conseguido situar la feria como una de las citas imprescindibles. Pero UVNT es más que una feria. Así, a través de Urvanity Projects, se desarrollan acciones a lo largo del año que acercan el arte a la sociedad, comisionando a artistas para intervenir en diferentes zonas de las ciudades, organizando actividades en las universidades y empresas en torno al Nuevo Arte Contemporáneo, generando programas comisariados y dando impulso a este movimiento artístico consolidado como una nueva forma de comunicación y expresión, trabajando con firmas como Caleido, Las Rozas Village, Iberia, Swatch, Mahou o Lexus. En el verano de 2022, Sergio Sancho presentó una nueva iniciativa, CAN, Contemporary Art Now, una nueva feria internacional en Ibiza. En la primera edición reunió a 36 galerías de 13 países. Ya se encuentra preparando su cuarta edición, que se celebrará en la isla pitiusa del 25 al 29 de junio de 2024. --------------------------------------------------- Este año, UVNT Art Fair celebra su novena edición entre el 6 y el 9 de marzo, coincidiendo una vez más con la Semana del Arte de Madrid. Por segundo año consecutivo, se celebrará en la Plaza de Matadero, en una carpa de 10m de altura y 3.000m2 de superficie. Aunque repite ubicación, la feria crece en cuanto al número de galerías para acoger a 44 de ellas y presenta, por primera vez, un programa comisariado: FOCO LATAM. En cuanto al Programa de Arte Público, Lexus vuelve a unir fuerzas con UVNT y se convierte, de nuevo, en su patrocinador oficial para llevar el arte más allá de los circuitos tradicionales y acercarlo al público madrileño. A partir del 24 de febrero pueden verse obras de Agustín Esteso (representado por la galería MxM) y Adrián Castañeda (con la galería SHANKAY) en la Plaza de Pedro Zerolo y en la Glorieta de Embajadores con la calle Martín de Vargas, respectivamente. Lara Ruiz, que acude con Gabinete de Dibujos, acompañará a los visitantes de la feria con su obra, que se instalará en la Plaza del Matadero el 3 de marzo y cuenta con el apoyo de Molecor, fabricante español de tuberías. “Fundé UVNT para que el arte que no encontraba cabida en otros lugares más tradicionales tuviera su espacio”, comenta Sergio Sancho, director de UVNT Art Fair, “Después había que sacarlo del cubo blanco y conseguir que llegase a las calles, a las plazas, lo que logramos con nuestro Programa de Arte Público”. UVNT Art Fair y su mundo digital Una vez más, el Programa de Arte Público de UVNT Art Fair traspasa lo físico y se suma también a lo digital. Este año cuenta para ello con un nuevo aliado, la marca de electrodomésticos de diseño español CREATE. A partir del 25 de febrero, un centenar de marquesinas digitales repartidas por toda la capital exhibirán las obras de cinco jóvenes artistas digitales: Volcia, Sophie Koko, Jackasswedge, Gabriel Massan y Bora. Este programa cuenta, además, con la colaboración de JCDecaux, que cede las pantallas, y los programas Madrid Capital de Moda y Todo está en Madrid. Las obras digitales que pueden verse en esta edición giran en torno al tema central de la corporalidad disidente, explorando cómo los cuerpos y las identidades se reintentan fuera de los cánones normativos a través de narrativas digitales. Con este fin, los artistas seleccionados utilizan lenguajes contemporáneos de fuerte carácter tecnológico como la animación, las redes sociales o los videojuegos, a los que se suman otras influencias como el arte pop o el mundo de la moda. Este año, por primera vez, el Programa de Arte Digital se cuela en el interior de la feria, pues las obras de estos cinco artistas se reproducirán en varios televisores CREATE Art Matte dentro de la carpa que acoge UVNT Art Fair. Sobre las obras y los artistas del Programa de Arte Público Adrián Castañeda (SHANKAY), Mantenga la calma, 2025 Glorieta de Embajadores con Calle Martín de Vargas El espacio público es más que un lugar de tránsito; es un territorio de disputa entre control y libertad, orden y resistencia. Las vallas peatonales son barreras versátiles, diseñadas para dividir y desviar en la ciudad. Este proyecto las transforma en sillas, resignificándolas como espacios de pausa y encuentro. En vez de impedir el paso, invitan al descanso y la interacción. Semejantes a tumbonas de playa, cuestionan la prisa y reivindican la calle como un lugar de permanencia y disfrute compartido. Adrián Castañeda (Salamanca, 1990) trabaja y reside en Bilbao. Considera su obra como una herramienta para generar pensamiento crítico y reflexión. Por ello, aborda temas como los mecanismos del poder político, los flujos migratorios o la conciencia de clase, a menudo desde la ironía o la sátira, utilizando objetos a los que descontextualiza u otorga un nuevo significado. Becado en la Fundación BilbaoArte en 2017 y 2021, su obra ha sido expuesta en Las Naves de Valencia, la Sala Amadís de Injuve en Madrid, el Museo Arqueológico de Bilbao, la Galería Vitriol en Buenos Aires, el Cantieri Culturali Alla Zisa de Palermo o el Kunstkerk de Dordrecht en Países Bajos. Agustín Esteso (MxM), Big Peanut, 2024 Plaza de Pedro Zerolo La obra estrella del artista valenciano es un tótem de tres módulos de acero forjado, ensamblados con precisión artesanal. De cerca, se aprecian golpes, uniones e imperfecciones; de lejos, emerge un volumen perfecto. Su dominio del hierro es un legado familiar, iniciado por su abuelo y continuado por su padre herrero. Como tercera generación, lleva esta técnica al arte contemporáneo. Inspirado en el cacau, fruto arraigado a su tierra, juega con el color, aplicándolo tras trabajar el metal en crudo. Agustín Esteso (Valencia, 1984) ha compaginado durante más de 15 años los trabajos de diseño e ilustración con el desempeño de su carrera artística. Su trabajo reciente se basa en la creación de esculturas con la antigua técnica del hierro forjado a mano, relacionada con su pasado familiar, pues se trata de la tercera generación de una familia de herreros. En estas piezas se encuentran lo naif, lo puramente estético y la figuración más primaria. Esteso ha expuesto su obra en galerías de Londres, Barcelona, Palma de Mallorca o Leuven (Bélgica), entre otras. Lara Ruiz (Gabinete de Dibujos), CDC Matadero, 2025 Plaza de Matadero La pieza CDC Matadero ocupa el espacio con tuberías de PVC-O para aguas recicladas, respondiendo a un juego modular donde un patrón se quiebra a sí mismo. Un tubo morado emerge del suelo como una entraña visible, imposible de ocultar. Su forma traza un garabato autónomo que invita al recorrido y al juego sin normas. La obra rinde homenaje a escultoras como Bourgeois y Saint Phalle, reivindicando el volumen y la materialidad como fuerza y resistencia. En colaboración con MOLECOR Smart Water. Lara Ruiz (Luxemburgo, 1986) es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Máster en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia, en la especialidad de arte y tecnología. Su trabajo se enmarca dentro de la escultura, pero se aproxima a lo arquitectónico, mostrando un especial interés por lo colaborativo, Ruiz ha expuesto en países como Estados Unidos, Portugal, Taiwan o España. En 2019, además, fue seleccionada para el programa Tabacalera Promoción del Arte de Madrid, del Ministerio de Cultura. Su obra se encuentra en colecciones como la del Ayutamiento de Cáceres, el de Salamanca, la Diputación de Málaga o la Fundación La Gaceta. Sobre los artistas del Programa de Arte Digital Sophie Koko (Bath, Inglaterra) es escritora y directora de cine de animación. Ella misma describe sus películas como estéticamente feas, lo cual, paradójicamente, atrae al espectador y hace que no pueda dejar de mirar. Su lenguaje se caracteriza por colores fuertes y escenas surrealistas. Sus cortos se han expuesto en festivales de cine independiente como Sundance y en museos como el Tate Modern. Además, ha realizado otros trabajos como animaciones educativas para la Universidad de Harvard y contenido para marcas como Google o Airbnb. Gabriel Massan (Río de Janeiro, 1996) es un artista multidisciplinar afincado en Berlín. Su trabajo narra mediante animaciones 3D, esculturas digitales e instalaciones interactivas, las desigualdades dentro de la experiencia latinoamericana, explorando y subvirtiendo el concepto de “Tercer Mundo”. Ha realizado encargos para la Bienal de Bangkok o The Photographers’ Gallery en Londres, y ha impartido charlas sobre su trabajo en Art Bassel Miami, la Bienal de Venecia o institut Français. entre otras instituciones. Bora es una artista multidisciplinar francesa que mediante prácticas como la pieza sonora, la instalación, la performance y la creación digital explora la realidad contemporánea desde la ternura, invitando a que, como individuos, construyamos y encarnemos nuestras propias narrativas. Su trabajo ha podido verse en museos, galerías y festivales de arte digital de ciudades como Londres, París, Madrid, Berlín o Lyon. Jackasswedge es un cineasta y animador, cofundador del estudio de animación Laser Days. Su trabajo se centra en la narración ambiental, y consiste en crear mundos propios con criaturas fantásticas diseñadas por él. En estos mundos, el entorno deja de ser escenario para convertirse en un personaje más. Volcia es una artista digital con sede en Barcelona que trabaja con el diseño gráfico textil y la ilustración de moda. Ha colaborado con marcas como Loewe, Zara o Lazy Oaf. Mediante animación 3D y diseño digital crea un universo lleno de colorido y de carácter surrealista, con personajes extraños que beben del mundo de la animación. Se trata de un cosmos a la vez divertido y un tanto misterioso, que cuestiona las fronteras entre lo real y lo imaginado.

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