Descripción de la Exposición
Unlid (2016-2017) es una propuesta crítica con el actual proceso de industrialización alimentaria; especialmente con la relación entre las nuevas formas de producción y distribución de la comida en su alianza con el marketing y la publicidad, que está permitiendo (en los tiempos de la posverdad) enmascarar riesgos para la salud, ocultar las condiciones de abuso comercial y de explotación laboral en las que a menudo son producidos o distribuidos los alimentos, y simultáneamente proponer identidades y estilos de vida específicos a partir de la adquisición de éstos en tanto que bienes de consumo.
Tania Blanco sintetiza en este proyecto dos de las principales cuestiones de las que se ocupa en su trabajo: por un lado, el desarrollo tecno-científico y su separación de la naturaleza, que aquí se expresa en la preocupación por la dimensión biológica de la industria agroalimentaria actual, que basada en transgénicos y agrotóxicos parte de una confianza radicalmente antropocéntrica en el saber científico y su capacidad para controlar absolutamente todas las variables ocurrentes en los procesos naturales. Por otro, el problema del control de la información y las tecnologías de la producción de verdad expuesto en la manipulación informativa que el marketing y la publicidad, con sus diversas estrategias, le ofrecen al negocio alimentario. Detrás del discurso propuesto en Unlid hay un pensar lo político heredero de formas de pensamiento crítico, como el ecologismo y el feminismo que, desde el análisis de la experiencia cotidiana y de las relaciones entre lo público y lo privado, han revalorizado el compromiso ciudadano y la capacidad de acción política, al incluir la esfera privada como espacio de transformación social.
Unlid es una propuesta satírica de tergiversación crítica del discurso o de la narrativa que el objeto de consumo transmite, con referencias a marcas de producción o distribución alimentaria (Lidl, Mercadona, Roundup o Kellogs) con las que establece irónicos juegos de palabras o sarcasmos gráficos, en una estrategia de comunicación anti-publicitaria afín a movimientos activistas contemporáneos como el brandalism,. En definitiva, una propuesta crítica sobre esta distopía actual en la que el imperio de la razón económica se impone a la vida, en un contexto de poderes biopolíticos y decisiones “tanatoeconómicas”. (Texto de Nacho París)
Tania Blanco actualmente participa en el Programa de Posgrado de creación artística de la Royal Academy of Arts de Londres. Es licenciada por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos (Valencia) en 2001, habiendo completado parte de sus estudios en la Middlesex University (Londres).
Desde que terminó sus estudios ha participado en residencias artísticas y recibido becas como la Pollock-Krasner Foundation Grant (Nueva York, Estados Unidos), la beca de residencia anual de la Casa de Velázquez (Académie de France à Madrid), la beca de producción artística de Bilbaoarte Fundazioa, la beca de la Fundación Especial Caja Madrid (Generaciones 2014), la beca de residencia de la Bogliasco Foundation (Liguria Arts Center, Génova), la beca de creación artística de la Fundación Caixa Galicia, la beca Alfons Roig (Diputación de Valencia), la beca Formarte del Ministerio de Cultura (Collège d´Espagne à Paris), o la residencia en la Cité Internationale des Arts en Paris. También ha sido distinguida con premios como el Premio a la Innovación del XXX Premio de Pintura BMW o el Premio de Pintura de Valdepeñas en su 74 Edición. El trabajo de Tania Blanco también ha sido mostrado en exposiciones individuales en museos y galerías como la Sala Parpalló (Valencia, España), la Galería Alarcón Criado (Sevilla, España) o el Centro de Arte Contemporáneo de Perpignan (Francia). También ha participado en diversas exposiciones colectivas en centros de arte como el Beall Center of Art & Technology (California, Estados Unidos), el Centquatre (Paris, Francia) o La Casa Encendida (Madrid, España).
Exposición. 26 oct de 2017 - 17 nov de 2017 / Fundación BilbaoArte Fundazioa / Bilbao, Vizcaya, España
Exposición. Desde 19 dic de 2024 / Fernando Pradilla / Madrid, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
