Descripción de la Exposición
Gordillo inédito
El ganador de la III edición del Premio de Arte Catalina D’Anglade ARCOmadrid, Luis Gordillo, presenta Under My Skin. Se trata de un nuevo trabajo, por primera vez en cerámica, que podrá verse desde el 22 de abril en la Galería Marlborough de Madrid.
Su característico trazo abandona el papel para tomar los 12 azulejos que componen cada serie.
El premio, puesto en marcha en 2017, por Catalina D’Anglade tiene como objetivo impulsar y difundir la creación artística contemporánea aunando arte y diseño.
El artista Luis Gordillo (Sevilla, 1934) ha elegido un nuevo soporte, la cerámica, para su último trabajo, Under My Skin. “Gordillo no tiene miedo a lo nuevo. Este proyecto es un experimento”, señala Catalina D’Anglade. “También es un guiño a los abuelos alfareros del artista”.
El maestro sevillano recibió el Premio de Arte Catalina D’Anglade en la edición de ARCOmadrid 2019. El galardón –aparte de la adquisición de una pieza del autor durante la feria– consiste en desarrollar una obra inédita que integra arte y diseño. El objetivo es acercar el trabajo de grandes creadores a nuevos públicos. En la primera edición del premio, la portuguesa Fernanda Fragateiro creó unas poéticas baldas-escultura y en la segunda, el madrileño Secundino Hernandez propuso una colección de lámparas que llevaban sus característicos trazo a las tres dimensiones.
Siempre moderno y rupturista, a sus 86 años el sevillano asegura estar en su mejor momento y las críticas de sus últimas exposiciones así lo atestiguan. “Este proyecto ha supuesto un reto creativo, un salto al vacío. El pulso con la cerámica no ha hecho más que empezar”, afirma el sevillano. Sobre la experiencia de trabajar con él, Catalina D’Anglade ha comentado, “ha sido una experiencia enriquecedora. Más que trabajar, ha sido divertirse. Para mi ha supuesto entrar en su universo emocional.
Conocer su inteligente sentido del humor, su alma sensible... Descubrir que, detrás del genio –del artista–, hay un eterno niño travieso y curioso”.
Realizados por unos maestros ceramistas de Talavera de la Reina, los 12 azulejos de Gordillo se presentan en una caja firmada y numerada. Se trata de una serie de 26. Under My Skin estará expuesta en la galería Marlborough de Madrid desde el 22 de abril.
Luis Gordillo. Más allá de la abstracción
“Es uno de los artistas contemporáneos españoles más importantes del panorama internacional, un referente en la pintura para múltiples generaciones de creadores, así como un pionero en la utilización de la fotografía como soporte artístico en un momento en el que en España se mostraba un relativo interés hacia ella. Su gusto por la experimentación ha hecho que sus obras nos descubran continuamente nuevos horizontes plásticos”, apunta Bea Espejo, asesora del Premio de Arte Catalina D’Anglade. Y añade, “la repetición como herramienta compositiva, así como la continua búsqueda en la pintura hacen de él un artista incombustible y fundamental dentro de la escena artística”.
Luis Gordillo se ha convertido en uno de los artistas referentes de la creación pictórica española de las últimas décadas. Su obra se conforma en los años sesenta recogiendo tres influencias básicas: el informalismo, el arte pop y el geometrismo. Con estos elementos configura a lo largo de los años setenta un estilo, hoy propio, que ha tenido una fuerte influencia sobre artistas de las siguientes generaciones. Ha utilizado la fotografía desde los años setenta y posteriormente el ordenador como maquinaria de disección y análisis del proceso pictórico.
Su trayectoria, siempre marcada por la experimentación continua, así como por el cambio de registros en su producción, ha sido enmarcada dentro de la abstracción. El uso de diferentes medios le ha llevado a desarrollar un universo paralelo, donde, superando la abstracción, conviven en el mismo plano referencias a la realidad, o partes de la misma, con elementos imaginados, plenamente abstractos, simbólicos o narrativos. En definitiva, un lenguaje, rico y complejo, donde plasma sus obsesiones e incertidumbres repetidamente, a modo de cartografía mental.
Además de recibir numerosos premios y reconocimientos –suyos son el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1996) o el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2007)–, Gordillo “colecciona” grandes exposiciones en todo el mundo. Ejemplos de ello son las celebradas en el Meadows Museum de Dallas, EE.UU (1994), el Museum Folkwang, Essen, Alemania (2000) o el Museu de Arte de São Paulo (2008). El Museo Reina Sofía le dedicó una gran retrospectiva en 2007. Su última gran exposición ha sido este mismo año en el Museo Universidad de Navarra.
Con su estudio ubicado en Madrid, la obra de Gordillo forma parte de las colecciones de las principales instituciones del país (MACBA, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, ARTIUM, Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria; Colección de Arte Contemporáneo del Patrimonio Nacional; Colección Patio Herreriano- Museo de Arte Contemporáneo, Valladolid; Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla).
Desde 1992, Luis Gordillo expone su trabajo en la Galería Marlborough de Madrid.
Catalina D’Angalde. Impulsando el arte del siglo XXI
Catalina D’Anglade (Madrid, 1972) siempre ha reconocido la influencia del arte en su trabajo. Tras dirigir una de las bienales de escultura más importantes del país se aventuró a crear su propia empresa de diseño, Catalina D’Anglade, con el arte y el diseño como principales fuentes de inspiración. Hoy, sus proyectos –ya sean de diseño o de interiorismo–, pueden verse en ciudades como Londres, Madrid o Nueva York.
Desde 2017, Catalina D’Anglade promueve un premio con su nombre en el marco de la feria ARCOMadrid para impulsar el arte contemporáneo. El premio se compone de dos fases: la primera consiste en la adquisición de la obra por parte de Catalina D’Anglade y la segunda, en la producción –de forma conjunta entre el artista ganador y la promotora artística– de una obra inédita que se desarrollará a lo largo del año. Entre su últimos proyectos artísticos, está Project Room, dirigido a impulsar y dar visibilidad a nuevos creadores fusionando arte y diseño. En su primera edición –Cabinet Bauhaus– participaron: Guillermo Mora, Leonor Serrano Rivas, Karlos Gil y Nuria Fuster.
En el ámbito del diseño su colección D’Auhaus recibió en 2019 el Premio Fuera de Serie Diseño e Innovación por su pieza Mies, como Mejor Joya del Año.
Exposición. Desde 22 abr de 2021 / Marlborough / Madrid, España
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
