Descripción de la Exposición
Cuando la noche se cierne sobre la ciudad, su manto oscuro la envuelve y las luces parpadean tímidas, apenas trazando un reflejo en las calles dormidas. El tránsito, al avanzar, se adormece, los sonidos se apagan, como si el mundo aguardara, en un suspiro largo, la llegada del alba. Es en esa frágil pausa que un estruendo, seco y fulgurante, rasga el silencio. Un destello ilumina un descampado; un eco grave atraviesa la noche, y una vida se apaga, una más entre tantas que yacen enmudecidas bajo los escombros. Allí, donde los vestigios de un pasado romano dialogan con las ruinas de una cárcel que confinó a dos mil almas, la memoria se entremezcla con el olvido. Mientras tanto, en las mismas calles apenas iluminadas, hogares que antaño fueron refugio cobijan historias que llegan, que parten, que regresan. Pero ahora, bajo la sombra de la incertidumbre habitacional, muchas de esas vidas sienten la presión del desarraigo. Fuerzan las puertas de ayer, tratando de retener el calor de un espacio que, una vez, fue suyo. Y así, la ciudad sigue su curso: sus luces parpadean, su memoria late, y sus voces, a veces, permanecen calladas.
La muestra expositiva "Un disparo, un silencio borrado, un desplazamiento forzado” que presentamos en Ey!Studio, es el resultado de los proyectos desarrollados durante el programa de residencias Ey!MAD 2024, el cuál tiene como objetivo poner en valor el arte contemporáneo en diálogo con el contexto de Carabanchel y sus alrededores. Carabanchel es un distrito en constante transformación, donde las tensiones entre el pasado y el presente, la memoria y el olvido, la gentrificación y la resistencia, se entrelazan en el tejido urbano y social. La muestra invita a una reflexión crítica sobre estos procesos a través de las miradas de 4 artistas, Delia Boyano (Málaga, 1994), Maria Amparo Gomar Vidal (València, 1983), Miquel García (Barcelona, 1975) y Santiago Fernández Honrubia (Castellón, 1995), que desde distintas disciplinas y enfoques, abordan la historia, los conflictos, la memoria, y las luchas que marcan tanto la identidad del distrito como la de sus habitantes. Cada pieza expuesta actúa como un testimonio de las experiencias de quienes han vivido, luchado y transformado este territorio a lo largo de los años. Los proyectos presentados en esta exposición, nacen de una estrecha colaboración entre los artistas y distintas asociaciones y plataformas del distrito y alrededores, fomentando así un intercambio que enriquece el proceso creativo y da visibilidad a las realidades de los territorios del sur de Madrid.
Delia Boyano (Málaga, 1994) presenta "Bailar la periferia: de la seguidilla a la bachata", un proyecto que combina performance e instalación para explorar la historia del baile en Carabanchel como herramienta de resistencia, identidad y participación comunitaria. La obra recorre tres momentos clave: la seguidilla bolera del siglo XVIII como símbolo de oposición política; el chotis madrileño del siglo XIX como emblema barrial; y el impacto actual del SBK (salsa, bachata y kizomba) traído por comunidades latinoamericanas. Delia Boyano reflexiona sobre la amenaza de la gentrificación y el desarraigo, proponiendo el baile como vehículo para preservar la memoria y valorar los barrios como espacios de lucha y comunidad.
María Amparo Gomar Vidal (València, 1983) presenta el proyecto “Yolanda González: los dedos extendidos de los muertos indican la verdadera dirección del cielo”, que reflexiona sobre el legado de la activista Yolanda González, asesinada a los 19 años durante la Transición española. El proyecto se centra en la escultura "La Colegiala" en la estación de metro de Aluche, que fue resignificada por los vecinos como homenaje a Yolanda. En 2013, la escultura fue reconocida como “la primera escultura ocupada de Europa” y se le colocó una placa en honor a Yolanda ya las víctimas del fascismo. La obra investiga cómo este símbolo se ha transformado en un eje de resistencia y memoria colectiva.
Miquel García (Barcelona, 1975) presenta "Estado de derecho", una instalación que reflexiona sobre la memoria histórica y la represión franquista. La obra consta en una lista de 5.890 personas encarceladas en la prisión de Carabanchel, cuyos nombres están cubiertos por pintura negra. Este gesto de frotar la pintura, realizado por ex-preses en los terrenos de la antigua cárcel, simboliza la recuperación de una memoria olvidada. La pieza invita a reflexionar sobre la importancia de visibilizar las heridas del pasado para entender las estructuras de poder actuales y la resistencia.
Santiago Fernández Honrubia (Castellón, 1995) presenta “Las amapolas de Carabanchel”, un videoensayo que aborda la problemática de la vivienda, enfocándose en la resistencia de los vecinos de Carabanchel y de Cabanyal (Valencia) frente a la gentrificación y la especulación inmobiliaria. La obra utiliza la naturaleza, como flores y malas hierbas entre el asfalto, como metáforas de resistencia y vida. A través de los testimonios de los miembros de los Sindicatos de Vivienda, la obra pone en valor la lucha por mantener el territorio frente a las políticas urbanísticas. “Las amapolas de Carabanchel” reflexiona sobre la resistencia comunitaria ante el desarraigo y la invisibilización social.
Han colaborado con los proyectos de los y las artistas:
Fundación CEPAIM. (César Rodríguez)
Centro Juvenil de Carabanchel alto. (Paco Gómez)
Asociación de vecinos Casco Antiguo Carabanchel Bajo. (Jorge Barazón)
Plataforma ciudadana por el Centro de memoria Cárcel de Carabanchel.
Asociación de vecines de Aluche.
Colectivo la Latina y Biblioteca la Candela. (Óscar Rodríguez)
La Comuna. (Carlos Serrano)
La CABA, Casa autogestionada del barrio de Aluche. (Manuela Fernández)
Aluche en red. (Luis Pradilla)
Asociación Vecinal Aluche. (Ana del Rincón, presidenta de la AVA)
Sindicato de Vivienda de Carabanchel.
Sindicat de Barri del Cabanyal.
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