Descripción de la Exposición La exposición que Xavier Arenós (1968, Vila-real) presenta en Valle Ortí, se aglutina bajo el aforismo del filósofo flamenco Arnold Geulincx, 'Ubi nihil vales, ibi nihil velis' (Donde no puedas nada, no desees nada) para hablar de terrenos baldíos, de lugares inhóspitos y fronterizos como son los del exilio o la utopía perdida. La exposición se organiza a partir de 9 obras que reúnen diferentes técnicas formales como la pintura, la fotografía, el vídeo y la escultura. Ruedo Ibérico. El viejo topo I y II (2012), son dos pinturas realizadas sobre las paredes de la galería que reproducen las portadas de dos libros de la colección El viejo topo, editados por Ruedo Ibérico. La editorial Ruedo Ibérico fue fundada en París en el año 1961 por exiliados españoles y suministraba libros de pensamiento crítico y político a la oposición franquista. Arquitectura desplazada (2010), es un vídeo y una serie de fotografías sobre la Casa de Estudios para Artistas que el arquitecto catalán Antoni Bonet construyó en 1938 en Buenos Aires, tras exiliarse como consecuencia de la Guerra civil. Esta casa-estudio es un hito arquitectónico y un edificio manifiesto, que puede ser considerado como la primera arquitectura moderna hecha en el exilio español. A partir de estos hechos, Arenós entierra una maqueta de este edificio en un contexto específico de la ciudad de Barcelona con la intención de retornarlo a su lugar de origen. Columna Bloc (2012) y Casa Bloc 24 h (2012), son dos piezas que relacionan la Casa Bloc -construida en Barcelona entre 1933 y 1939 como paradigma de la vivienda obrera-, con las utopías perdidas y con el significado o la vigencia del término 'obrero' en plena era del capitalismo global. Para ello, se han instalado en la sala de exposiciones una falsa columna que es una réplica idéntica a las que soportan el edificio y una serie de fotografías de la Casa tomadas cada ocho horas (8 horas de trabajo, 8 de ocio y 8 de descanso), que atienden a la tradicional reivindicación laboral. Madriguera-Proun # 9 y Madriguera-Proun # 10 (2012), tienen como referente a los Prouns que el artista ruso El Lissitzky realizó entre 1919 y 1925. El término Proun designa un espacio 'imaginario' que va más allá de una categoría estética para reivindicar un nuevo arte social, económico y político. Arenós ha reconvertido estas formas y composiciones en espacios huecos, en túneles y pasadizos que alteran su forma original para devenir en refugios, y también en objetos arqueológicos que como 'futuros abandonados' quieren reflexionar sobre la validez del arte como propuesta transformadora.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
