TRIPLEX (GENERAL)
TRIPLEX (SOBRE PINTURA)
TRIPLEX (CIERRE)
Descripción de la Exposición
La Sala Luis Gordillo, ubicada en el Espacio Santa Clara del Instituto de la Cultura y las Artes (ICAS) del Ayuntamiento de Sevilla y dedicada de forma permanente a la obra del pintor sevillano, inaugura una nueva exposición. ‘Tríplex’ mostrará hasta el 30 de abril del próximo año tres obras principales realizadas en conjunto por Gordillo y los también sevillanos Miki Leal y Rubén Guerrero, algo novedoso en la prolongada trayectoria del primero.
“En un día como hoy, Sevilla vuelve a concentrar el interés artístico contemporáneo de la mano del maestro Luis Gordillo, una de las grandes figuras del arte abstracto en España, y Miki Leal y Rubén Guerrero, considerados los dos jóvenes pintores sevillanos con mayor proyección y reconocimiento en nuestro país”, ha señalado el delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo del Ayuntamiento, Antonio Muñoz.
Esta muestra se enmarca en la línea de trabajo emprendida por el Ayuntamiento para que la ciudad cuente con una oferta expositiva de primer nivel. “También en el contexto actual: los espacios culturales son seguros y vamos a continuar celebrando los eventos previstos, siempre cumpliendo con las medidas y protocolos de higiene y seguridad”, ha añadido Muñoz.
Comisariada por Sema D-Acosta, ‘Tríplex’ sustituye a la muestra ‘…carmenmásetcéteras…’, con la que quedó inaugurada la sala dedicada a Gordillo en el Espacio Santa Clara, que se erige como “un centro dinamizador de su obra artística” con esta segunda exposición que “aporta un aspecto novedoso en su carrera con un proyecto a tres con otros dos pintores, asumiendo un alto nivel de complicidad que queda patente en las obras”, ha apuntado el delegado.
En este sentido, ‘Tríplex’ no es una exposición colectiva al uso, sino un proyecto que parte del compromiso con la pintura y consigue adentrarse por determinadas zonas que se entrecruzan en los procesos de trabajo de los tres artistas, dando lugar a un itinerario en el que se han ido superponiendo capas y compartiendo situaciones hasta generar una serie de piezas afines que son las que pueden verse en la muestra.
Tres personalidades, tres estilos
El conjunto de estas tres piezas de gran formato funciona como una creación homogénea donde interactúan los estilos de cada artista. Cada cuadro funciona de manera global y, al mismo tiempo, se perciben las personalidades de los tres creadores. Así, para Luis Gordillo ‘Tríplex’ supone un ejercicio de implicación y conexión con la gente joven; mientras que para Miki Leal y Rubén Guerrero, implica una oportunidad única para aprender, intercambiar pareceres y observar los modos de elaboración y maduración de la obra de uno de los maestros de la pintura española del último medio siglo.
Pero, además de ellas, ‘Tríplex’ pone en diálogo diferentes lienzos, dibujos y otros tipos de obras inéditas de cada autor. Se observa en esta muestra el sentido de pertenencia a un lugar común, Sevilla y, a través de la intersección generacional que representa la unión de los tres autores, se cierra de alguna manera un círculo vinculado a la ciudad y su avance hacia la modernidad. Con ello, queda también implícita una señal de relevo y continuación.
Asimismo, se presentará en primicia el documental ‘Tríplex: Proceso final’, un audiovisual de 1 hora y 25 minutos de duración que recoge los momentos finales de cada ‘tríplex’, una sesión continua en el estudio de Luis Gordillo donde deciden cómo y de qué manera cerrar cada una de las obras, mostrando sus modos de pensar y actuar desde dentro, no solo a través de sus comentarios, sino también observando sus decisiones consensuadas y asistiendo desde la intimidad del taller a los instantes definitivos del proceso.
Luis Gordillo
Aunque inició estudios de Derecho, Luis Gordillo (Sevilla, 1934) comenzó su formación artística en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla y en la actualidad es una de las principales figuras del arte abstracto en España. Su trabajo gira en torno a diferentes líneas de investigación, entre las que destaca el informalismo. También ha sido considerado como uno de los artistas españoles que mejor interpretó el arte pop en los años 60. En su obra podemos ver, por una parte, cómo ha explorado la importancia de la serie y la repetición como herramienta compositiva; y, por otro lado, el interés que tuvo por los significados y la vinculación entre el mundo del pensamiento, el de la experiencia y el de la expresión estética.
En su trayectoria, ha recibido reconocimientos como el Premio Velázquez a las Artes Plásticas 2007, que se suma a otros galardones como el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1981, el Premio de la Comunidad de Madrid a la Creación Plástica y el Premio Andalucía de Artes Plásticas en 1991, el Premio de la CEOE a las Artes Plásticas en 1992, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1996, el Premio Tomás Francisco Prieto de la Casa de la Moneda en 1999, el Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Plàstiques en 2000, Premio Aragón-Goya de Pintura en 2003 o la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2004. Asimismo, ha sido distinguido en 2008 con la Orden de Caballero de las Artes y las Letras de Francia por el ministerio francés de Cultura y Comunicación.
Sus obras se pueden contemplar en los principales museos de arte contemporáneo de Norteamérica y Europa, y en las más importantes pinacotecas y colecciones públicas y privadas de España.
Miki Leal
Miki Leal (Sevilla, 1974) es una figura clave de la pintura nacional desde hace más de una década y es hoy un nombre propio dentro del panorama pictórico con alcance internacional. Miki nació y creció en Sevilla, estudiando Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, aunque actualmente trabaja y reside en Madrid.
Practica una pintura técnicamente contemporánea, mezcla de las influencias culturales propias de su generación que se expresa por una puesta en escena aparentemente anárquica y sobresaturada.
En el año 2012, junto con los artistas Jacobo Castellano, Jaime de la Jara, Abraham Lacalle, la comisaria artística María José Solano y el diseñador Esteban Navarro, funda el proyecto madrileño Noestudio.
Su obra se encuentra en numerosas e importantes colecciones, como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) en Sevilla, la Colección Caja Madrid, la Colección RED BULL, hangar 7 de Salzburgo (Austria, las diputaciones de Cádiz y Málaga, la Junta de Andalucía (Sevilla), el MUSAC de León, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid o las universidades de Salamanca y Sevilla, entre otras.
Rubén Guerrero
La práctica artística de Rubén Guerrero (Sevilla, 1976) constituye una investigación sobre los fundamentos de la propia pintura, en la que indaga sobre motivos que van repitiéndose a lo largo de su trayectoria como la bidimensionalidad, la superficie y los extremos del cuadro. Por este motivo, sus pinturas son difíciles de categorizar, evocan estructuras fragmentadas cuya composición artificiosa explora los límites del medio, convirtiendo a la pintura en una disciplina radicalmente contemporánea.
Su obra ha sido reconocida a nivel nacional e internacional y forma parte de colecciones como la Related Group Collection (Miami), Sammlung Friedrichs (Bonn), Centro de arte contemporáneo Domus Artium (DA2, Salamanca), la Colección DKV (Valencia), la Fundación Caixa (Barcelona) y Bombas Gens (Valencia), entre otras.
Su obra también ha sido expuesta en el centro Párraga (Murcia), CAC (Málaga), Matadero (Madrid), Artium (Álava) y en el Museo Villa Croce de Génova (Roma), por mencionar solo algunos de los más representativos. Asimismo, ha expuesto en ARTISSIMA, ZONAMACO, ARTEBA, ARTBO, ARCO y SH Feria de Arte Contemporáneo de Shangai, entre otros.
Actualidad, 27 oct de 2020
Por Gustavo Pérez Diez
Por primera vez en décadas una exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza reúne el conjunto de pinturas expresionistas de la colección del barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza.
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