Descripción de la Exposición Transversalidades 2010 es una nueva apuesta de Factoría por entremezclar géneros, estilos, soportes y estéticas. No en vano, el ideario de la galería parte de una afirmación tan rotunda como elocuente: las categorías artísticas han muerto. Factoría es un espacio dedicado íntegramente a las manifestaciones culturales que podríamos definir como 'intermediales', aquellas que no podemos circunscribirse en las definiciones convencionales, que podemos reducir a la banalidad de los clichés y las etiquetas, al surgir por la convergencia de diversas disciplinas. Transversalidades 2010 incide en los puntos de contacto entre diferentes escenarios creativos. Sus obras aluden a fructíferos espacios intersticiales, como los que separan el urbanismo de la arquitectura, la escultura del diseño industrial, el teatro de la danza o la música de la lírica. El área de Objeto & Edición acoge Entrespacios, una muestra en colaboración con la galería Artemenudo, bajo comisariado de Marta Prieto, que invita a un total de trece artistas a exihibir trabajos que exploran el 'pequeño formato' como 'marco para la investigación del espacio físico y conceptual'. J.L.Serzo, Nachok, Monse Cea, Caxigueiro, Matalobos, Gabriela Muñiz, Christian Villamide, Montse Rego, Óscar Seco, Marta Prieto, Miguel Vázquez, Quique Bordell y Santi Ximénez materializan esta idea. gastroLAB, por su parte, se reinventa al inicio de la programación de su segundo trimestre mediante invaders in my kitchen!, una exposición en la que José Bouzas, comisario, selecciona algunas de las aportaciones más interesantes del diseño contemporáneo a nuestras cocinas. El público podrá apreciar el trabajo de creadores de la talla de Zaha Hadid, los Hermanos Campana o Philippe Starck en su hábitat natural, franqueando barreras y prejuicios en lo que se refiere al formato expositivo, pero también a nivel conceptual y estético. Por último, el área de experimentación audiovisual acoge Dous traxes musictrack, una sugerente propuesta, comisariada por Román Padín, que hibrida diseño, música, plástica y danza a partir de dos creaciones de la artista y diseñadora Isabel Mastache. Con la colaboración de Nova Galega de Danza, el resultado de esta idea es un conjunto estético absolutamente poliédrico, en el que es imposible discernir entre texto, pretexto y contexto. La obra de Mastache da comienzo a una sucesión de expresiones artísticas que abarcan desde lo estrictamente plástico a lo performático, envolviendo al espectador en la persecución del viejo sueño de la obra de arte total.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
