El amor de Alday por la historia, junto con su fascinación por el papel, material efímero vinculado al paso del tiempo y a los ciclos de la vida, es el sello personal del autor y ha marcado todo su camino artístico. Al utilizar cartas antiguas, garabatos de libros de ejercicios y manuscritos encontrados, su trabajo alude a la acumulación de información y de recuerdos en la memoria humana. Sus series más conocidas, los mapas de los continentes y las figuras humanas de línea clásica son una invitación a reconocer entre capas de papel los rastros de nuestra historia y de nuestras vidas.
En Transitus, el sello de Alday adquiere una nueva dimensión, una voz propia, que le ha devuelto al gesto fresco y espontáneo, a la mancha de color, al símbolo, como escribe el periodista Pablo Meléndez-Haddad:
"En este viaje de regreso a la abstracción vuelven a surgir con fuerza ideas que...relacionan la obra de Fernando Alday con lo precolombino, con lo primitivo, con el icono, ámbitos con los que el artista se identifica plenamente".
Aparecen así las nuevas series Lecturas para iniciados, el Mapa del inconsciente, el Vaso ceremonial, en las que su pintura parece prescindir del referente real para buscar nuevas formas, caligrafías y códigos inspirados en el subconsciente, donde la reminiscencia histórica y la nostalgia por el pasado parecen dejar paso al mundo de los sueños.
Fernando Alday vive y trabaja en Barcelona, donde ha ganado reconocimientos importantes como el primer Premio Montcada y el Premio de Pintura de la Fundación Reddis. Su obra ha sido expuesta en galerías en Santiago de Chile, Barcelona, Amsterdam, París y Nueva York, y ha participado en ferias internacionales como Art Taipei, Houston Fine Art Fair, Art Hamptons y Contemporary Istanbul.
Imágenes de la Exposición
Fernando Alday, Cleopatra II
Entrada actualizada el el 26 sep de 2014
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