Descripción de la Exposición
El día 30 de marzo de 2022 a las 19: 30 hs. inaugurará la exposición “TR3S” con la participación de los artistas Adriana Ablin, Gastón Goulu Pablo Oshiro.
Tres artistas que transitan la abstracción con diversas técnicas y materiales, donde el monocromo, el color y el volumen nos permiten un recorrido dinámico y de alternancias contrapuestas.
Adriana Ablin
Nace y reside en Buenos Aires. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y de la carrera de Diseño Gráfico. Asistió a los talleres de los pintores Miguel Dávila y Jorge Demirjián. Realizó clínica de
pintura con Tulio de Sagastizábal. Sus obras forman parte de colecciones particulares de Argentina, Uruguay, Brasil, Estados Unidos, Reino Unido, Israel, Suiza y Holanda.
Desarrolla series y cada una representa una dimensión temporal, un ritmo que se despliega, un proceso necesario para validar ideas y conceptos. Así́, aparecen repeticiones o fragmentos que integran una misma obra, en donde cada una de las pinturas forma parte de una secuencia mayor, para generar sensaciones, climas, o una atmosfera de posibles conexiones. Crear pinturas óptico cinéticas, no solo como una ilusión o un efecto producido por la acción del movimiento corporal, por el contrario, la propuesta es detener el movimiento en una imagen para captar ese instante, algo así́ como, “detenerse en medio del movimiento contemporáneo”. Las obras se transforman ante la mirada, aunque el espectador esté estático.
Gastón Goulu
Desarrolló su formación académica en Córdoba, obteniendo un título como Técnico en Artes Visuales en 2012 y una Diplomatura Superior en Dibujo en 2015, ambos en la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”. Posteriormente realizó clínicas de análisis de obra a cargo de Lucas di Pascuale, Fabhio di Camozzi, el colectivo de arte “Mondongo” y una residencia de producción en la Fundación - “ACE” (Buenos Aires).
Estas obras están realizadas con una trama de tinta negra dibujada con una lapicera estilográfica Isograph Rotring de 0,1 mm de diámetro de punta sobre papel para acuarela Schoeller shammer de 250 gr, de calidad Torchon y libre de ácido.
La línea en sí, en cada uno de los dibujos, es un trazo continuo que se fue enroscando sobre sí mismo una y otra vez, a lo largo de un promedio de 45 horas por pieza. La tinta no ha sido diluida, es negra. Los valores de gris que se perciben a simple vista (y la sensación de volumen que deriva de éstos) son una ilusión producto de la cantidad de pasadas de la línea por cm² (y de la fineza del trazo).
De este modo, a través de un ejercicio de dibujo repetitivo la línea negra se constituye en plano gris, que a su vez da lugar a sugerencias volumétricas inesperadas.
Pablo Oshiro
Nace en Córdoba, en 1969. Escultor autodidacta / Arquitecto / Profesor Universitario (desde 1996, Universidad Nacional de Córdoba).
Exposiciones y muestras:
2020 Participación en feria CASA CHORIZO Ciudad de Alta Gracia, Córdoba.
2020 Participación en OTRAFERIA (#Frescas) Ciudad de Córdoba dentro del espacio Sasha D.
2019 Participación en feria MAPA Ciudad Autónoma de Buenos Aires dentro del espacio Sasha D.
2018 Participación en Sincro. Centro Cultural 220 Cultura Contemporánea. Córdoba.
2018 Exposición colectiva SASHA D galería.
2018 Participación de la Muestra de Arte Joven. Premio Estímulo a la Producción Artística. 2018.
2017 Exposición Chateau Carreras. Artistas Arquitectos Curador Alejandro Dávila Organizado por Universidad Católica.
2015 Exposición colectiva construcción “Constelaciones” galería SASHA D.
Proyecto_seishin
Soy descendiente de inmigrantes japoneses. Mis cuatro abuelos vinieron a Argentina buscando una nueva vida.
Somos nikkei (los que emigraron y sus descendientes) Soy sansei (tercera generación nacida en mi país) La sangre japonesa corre por mi familia y este proyecto se tiñe de ese legado ancestral sintoísta y lleno de aprendizajes Tu espíritu es un palimpsesto de historia A tu seishin lo resignificas cada día.
seishin en japonés
significa espíritu...
Tu espíritu se manifiesta de infinitas maneras a lo largo de la vida… en tiempo y espacio…
Somos seres espirituales con una historia escrita y por escribir, con un legado y una misión…
De eso se trata mi proyecto, es una interpretación de escenas donde seguramente te puedes ver reflejado… en tu vida cotidiana, en otras vidas, en vidas deseadas… cada uno de los seres están esculpidos uno a uno, son iguales y diferentes a la vez… imperfectos y perfectos… como un espíritu, su cuerpo y sus vínculos.
De eso se trata este viaje…
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
