Descripción de la Exposición
La exposición individual “Todavía las cosas hacían sombra” de Florencia Sadir presenta una serie de composiciones que decantan de su observación de la vida cotidiana y el paisaje del Valle Calchaquí, donde la artista creció y vive.
Sadir realiza ejercicios comprendiendo los ciclos de la naturaleza, aprende y practica técnicas ancestrales y realiza procesos de abstracción para crear obras con una particular poética desde una profunda sensibilidad y dentro de su proceso creativo que también propone construir vínculos y situaciones de intercambio de hallazgos, de señalamientos, en diálogo con el lenguaje del arte contemporáneo.
Ese proyecto se gestó sobre las montañas, entre las montañas, ante las montañas; con las manos en la arcilla, sintiendo la fuerza del viento, cuidando una huerta, atizando un fuego, investigando formas de vivir, de moverse.
Entre las diversas construcciones que habitan las salas del Museo se propone un juego de distancias en torno a qué es estar lejos o cerca, aparece el eco de esa canción popular que recuerda “solo están lejos las cosas que no sabemos mirar”.
Las piezas seleccionadas también muestran aprendizajes sobre la espera. El recorrido propuesto se balancea entre el silencio y el asombro, con intervenciones sutiles, gestos que generan transformaciones y nuevas imágenes en el desplazamiento de la mirada, de materiales, de contornos.
BIOGRAFÍA
Florencia Sadir (1991). Creció en Cafayate, Salta. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Facultad de Artes de la UNT. En 2015 cofundó en Tucumán el proyecto “Lateral”, en el que trabajó como directora y coproductora de acciones para la dinamización del arte contemporáneo, realizando exposiciones, talleres de formación y otras prácticas colectivas con artistas, curadores y teóricos de diferentes procedencias. En 2018 “Lateral” obtuvo el premio OBRA en ArteBa y en el Mercado de Arte de Córdoba.
Fue seleccionada en el año 2021 en el Premio 8M, en el Salón Nacional del Palais de Glace y ha obtenido una Beca de Creación del FNA. En el año 2019 obtuvo la beca Roberts para realizar el programa de estudios de la Escuela Flora Ars+Natura en Bogotá, Colombia y la Beca de Creación del FNA. Fue finalista del Premio Azcuy 2019. En el año 2017 fue ganadora del premio RADAR visuales del CC Recoleta y en 2016 del Premio Ópera Prima.
Fue becaria del Ciclo Teórico de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes (2016) y en el Taller de Análisis y seguimiento de obra del FNA (2015) para realizar intercambios en la ciudad de Córdoba y Mendoza.
Realizó seminarios con Coco Fusco, Cecilia Fajardo Hill, María José Arjona, José Roca, Verónica Gómez, Eduardo Stupía, Eduardo Basualdo, entre otros.
Participó de las residencias URRA Tigre (Buenos Aires, 2017) y Curadora (Santa Fe, 2016).
Su obra forma parte de diferentes colecciones públicas (Museo de Arte Moderno de la ciudad de Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Bogotá) y de colecciones privadas de Argentina, Chile y Colombia.
Vive y trabaja en San Carlos, Salta.
Andrea Fernández (1983). Creció y estudió en San Miguel de Tucumán. Es curadora, gestora cultural y artista. Licenciada en Artes Plásticas (UNT) y maestranda en Antropología Social y Política (FLACSO).
Trabaja en diferentes proyectos relacionados a la economía social, la soberanía alimentaria y la comunicación comunitaria desde el Programa Prohuerta/INTA en articulación con instituciones estatales.
Ha sido parte de colectivos independientes de artistas desde los cuales gestionó proyectos expositivos, de formación e investigación en artes visuales. Trabajó en la edición y diseño de libros de editoriales independientes de La Rioja, Catamarca y Tucumán vinculados a la difusión y reflexión del arte contemporáneo del noroeste argentino. Participó en diversas publicaciones como autora.
Realizó exposiciones como artista visual en ciudades de Argentina, Chile y Cuba. Trabajó en múltiples exposiciones como curadora, entre las que se destacan: "La escucha y los vientos. Relatos e inscripciones del Gran Chaco" en ifa-Galerie de Berlín (2020) y “Genealogía de la forma” del artista Gabriel Chaile en BARRO Galería (2019).
Vive en Salta Capital, trabaja en esta ciudad y en Santa Victoria Este.
Exposición. 13 dic de 2024 - 04 may de 2025 / CAAC - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo / Sevilla, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
