Un aprendizaje sobre el dibujo con el objetivo de la cámara fotográfica como medio.
Tinta y Papel es una serie fotográfica que relaciona su naturaleza con la propia naturaleza del hecho de dibujar.
Explora, busca, y desarrolla posibilidades distintas en líneas, manchas y espacios desocupados. Muestra un dibujo como si hubiera sido hecho por la propia naturaleza.
En este sentido, se ha determinado no establecer transformaciones en la imagen, respetando la lógica natural de construcción.
El proyecto Tinta y Papel, establece relaciones imaginarias entre la naturaleza captada en ese momento y otros momentos reflejados por el Arte desde siempre.
Reflejos del arte oriental y occidental brotan elocuentemente, súbitamente. Aparece un dibujo como ideado ,hecho por, Picasso, Matisse o un pintor -paisajista de alguna dinastía oriental.
Lo que se manifiesta es la propia comprensión de la realidad para estos artistas. El análisis de la capacidad expresiva del dibujo..."natural" y sus mecanismos de funcionamiento nos lleva a la historia del Arte, porque desde siempre los artistas han deseado comprender cuáles son esos mecanismos que la naturaleza "utiliza" para construir lo que vemos. Elementos de construcción como la enorme diversidad de grosores en las líneas, la sorpresa en sus quiebros, geometría orgánica, situaciones narrativas caóticas, y el factor tiempo como constructor implacable.
Tinta y Papel, aísla cada elemento que compone el paisaje- el todo, para analizarlo con precisión. Identificando y comprendiendo la lógica de su formación podemos entender por ejemplo la relación entre la simetría y la continuidad en un dibujo.
Entrada actualizada el el 17 nov de 2017
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