¿Existimos en el tiempo o el tiempo existe en nosotros?
Transformando los 200 metros cuadrados del espacio principal de la galería en una cápsula gris, Andrea Galvani (Italia, 1973) crea un lugar de encuentro para el descubrimiento y la reflexión diseñado para ser experimentado por el público. En esta exposición, el tiempo se comprime, se colapsa, se dilata, se distiende. Este aspecto, antes íntimo y omnipresente de nuestras vidas, comienza a fundirse y deformarse: se ralentiza, se acelera, se detiene, desaparece y reaparece. Guiándonos por el extraño y misterioso desierto que hay más allá del umbral de nuestra percepción, Galvani utiliza la maleabilidad del tiempo -su capacidad de transformarse y cambiar, de acelerarse y ralentizarse, de acumularse y dispersarse- como materia prima. Time is the Enemy revela una realidad compleja y estratificada, inmersa en un flujo y una transformación sin fin.
Esta exposición marca el estreno internacional de una nueva serie fotográfica...de gran formato. En colaboración con paracaidistas profesionales a lo largo de 3 años, probando diferentes tecnologías y experimentando en distintos lugares, las fotografías de Galvani capturan cuerpos en caída libre al atardecer, cruzando la frontera entre el tiempo, el día y la noche. Viajeros suspendidos en el crepúsculo, en el tránsito de la luz, estas figuras solitarias evocan sensaciones vertiginosas de ascenso y descenso, de elevación y caída. Para producir estas imágenes, Galvani saltó junto a los paracaidistas, documentando su viaje a través de la atmósfera mientras cruzaban las capas temporales, gravitando hacia la Tierra, donde el tiempo se ralentiza. Congelando esta acción dramática, las inmersivas fotografías de Galvani están cargadas de peso espiritual, evocando temas de aislamiento, pérdida, deseo, mortalidad, sacrificio y redención.
Entrada actualizada el el 02 feb de 2022
¿Te gustaría añadir o modificar algo de este perfil?
