Descripción de la Exposición
Galería Madre presenta "Tiempo Suspendido: Narrativas de lo Cotidiano", una colectiva que invita a explorar cómo la fotografía puede revelar los detalles que configuran nuestras vidas diarias y conectar con lo universal. Con obras de artistas consagrados y nuevas voces emergentes, la exposición incluye trabajos de Julio Donoso, Emilia Edwards, Olivia Larraín, Juan Pablo Montalva, José Moraga, Sebastián Mejía, Luis Poirot, Tomás Reid, Julia Toro, Francisca Valdés, Esteban Vargas Roa, Natalia Vial y Paula Ziegler.
Desde las naturalezas muertas saturadas de luz de Luis Poirot, y las escenas íntimas de Julia Toro que convierten al espectador en un voyeur, pasando por la crónica visual de Julio Donoso, la exposición explora instantes aparentemente triviales que se transforman en impresiones imborrables. Algunos de los fotógrafos participantes reinterpretan escenas domésticas a través de la experimentación formal y una mirada poética, mientras que otros se centran en la fotografía callejera y documental para capturar paisajes naturales y espacios abiertos. A través de la narrativa inherente a la fotografía, las imágenes capturan, manipulan y construyen experiencias, transmitiendo la esencia del tiempo transcurrido en el marco de lo cotidiano, ya sea en la forma de una flor marchita, una vista del río Mapocho, o un encuentro fortuito con un grupo de niños persiguiendo gaviotas a la orilla del mar.
En el contexto, "Tiempo Suspendido" presenta un universo visual que conecta las funciones narrativas y contemporáneas de la fotografía. Por un lado, la exposición destaca lahabilidad del arte fotográfico para mostrar lo extraordinario dentro de lo cotidiano, y al mismo tiempo, explora su capacidad para resaltar lo esencial y significativo que se esconde en la vida diaria.
La inauguración de la exposición se llevará a cabo el 7 de enero en Galería Madre, y estará abierta al público hasta el 31 de enero 2025.
Artistas participantes:
• Julio Donoso (n. 1955) Fotógrafo internacional con carrera en París y Nueva York, hoy radicado en Chile. Alumno de Alianza Francesa en Santiago y Economía en París, se convirtió en fotógrafo profesional en 1982 al unirse a Contact Press en NYC. Trabajó para el NYT Magazine y revistas del Figaro. Publicó proyectos internacionales, como "AfghanProfiles". Regresó a Chile en los noventa, incursionando en la publicidad.
• Emilia Edwards (n. 1979) Periodista y fotógrafa. Nació en Santiago y creció en el sur de Chile. Ha colaborado con revistas y exhibido en galerías. Hoy vive en Austin, Texas, donde cursa un PhD en Comunicaciones.
• Olivia Larraín (n. 1984) Diseñadora textil y fotógrafa, su obra evoca su primer oficio y el álbum familiar, utilizando un estilo análogo. Su trabajo, que mezcla personas, lugares y fechas, ha sido publicado en revistas y libros en varios países, incluyendo EE. UU. y Europa.
• Sebastián Mejía (n. 1982) Licenciado en Arte por la School of Visual Arts (EE.UU., 2007) y Magíster en Creación-Investigación de la Imagen (Universidad Finis Terrae, 2023), Sebastián Mejía es fotógrafo y docente. Su trabajo explora vestigios de vida primitiva en la metrópolis moderna, con exposiciones en Chile, Alemania y Perú, entre otros países.
• Juan Pablo Montalva (n. 1978) Director y fotógrafo chileno, nacido en Viña del Mar, ha capturado historias no contadas de su entorno. Influenciado por el mar y narrativas subversivas, su trabajo refleja un sentido de lo sagrado y lo familiar.
• José Moraga (n. 1982) Director de Ultra Estudio, su trabajo personal está enfocado en la simplicidad de lo cotidiano.
• Luis Poirot (n. 1940) Fotógrafo desde 1964 y miembro de la Academia Chilena de Bellas Artes, recibió el premio “Antonio Quintana a la trayectoria” en 2016. Ha realizado cinco exposiciones individuales en el Museo Nacional de Bellas Artes y ha publicado veinte libros de fotografía en varios países. Su obra se encuentra en importantes colecciones.
• Tomás Reid (n. 1982) Fotógrafo chileno establecido en Ciudad de México. Su fotografía transita entre lo autoral, con una mirada íntima y documental. En lo comercial, se enfoca en editoriales y campañas de moda.
• Julia Toro (n. 1933) Artista visual desde 1965, comenzó en pintura, dibujo y grabado en la Universidad de Chile. Se destacó en fotografía con numerosas exposiciones. Recibió el premio PAM 2020 y el Premio Antonio Quintana a la trayectoria fotográfica 2024.
• Francisca Valdés (n. 1976): Desarrolla su trabajo fotográfico en el ámbito autoral, centrándose en la historia de los objetos y los espacios. Se interesa especialmente por el retrato de la mujer en su cotidianidad, así como por otras problemáticas contemporáneas.
• Esteban Vargas Roa (n. 1987) Fotógrafo, artista visual y director creativo nacido en Santiago de Chile. Su obra fusiona arte, fotografía y moda, explorando temas como la identidad, la cultura pop y los vínculos afectivos, conectando Asia y Latinoamérica. Destacan su fotolibro "a diagonal trip" (2018) y su participación en importantes ferias de arte, con publicaciones en diversas revistas reconocidas.
• Natalia Vial (n. 1970) Se graduó en comunicación audiovisual en 1993 con especialización en cine. Tras cinco años como productora, se volcó a la fotografía. Asistió a fotógrafos reconocidos y trabajó en revistas. Desde 2000, se ha dedicado a la fotografía artística.
• Paula Ziegler (n. 1980) Fotógrafa que resalta la belleza en los momentos simples de la vida cotidiana. Luego de terminar sus estudios de cine y fotografía comienza su carrera en el ámbito de la moda. Comenzó trabajando en Rolling Stone Chile, y hoy sus publicaciones internacionales incluyen Vanity Fair Italia, Marie Claire Corea y Argentina entre otras.
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