Nota de prensa
Descripción de la Exposición
La muestra recoge las obras de 39 mujeres andaluzas o con vinculación a esta tierra con un discurso teórico que, según la comisaria, gira en torno a cinco líneas argumentales: símbolo, cuerpo, identidad, lo social y la experiencia personal.
Las obras pretenden plasmar una visión de la vitalidad, el pensamiento y la autonomía de la mujer en el arte del siglo XXI. Con un planteamiento abierto al dialogo con el espectador, la exposición ofrece un relato visual de la creación artística y la poética en el arte, originada por artistas mujeres del Sur, desde una perspectiva de carácter biográfico, sociológico, antropológico, y vivencial.
Con unos valores culturales y artísticos construidos desde el estudio, la investigación, la experimentación, la innovación técnica, y una realización visual específica, cada proyecto culmina en la concepción de un lenguaje y una estética propios. Así vemos como la escultura entra en diálogo con la pintura, el dibujo enlaza con la fotografía, y el vídeo con la performance, según ha asegurado Concha Hermano.
DISCIPLINAS ARTÍSTICAS
Según la comisaria de la exposición, Concha Hermano, "la muestra cuenta con la presencia de artistas consagradas, como Carmen Laffón, hija predilecta de Andalucía, que en la muestra está representada por un paisaje realizado en carbón y témpera. Bajamar en la Jara, línea del horizonte, es un símbolo de sublimación de la luz en el arte de esta gran artista de referencia cultural. Por otra parte, la almeriense Lola Berenguer, presenta un cuadro minimalista de elegante ejecución, de la misma serie que le ha valido el Premio Internacional de Pintura Focus Abengoa 2015. Entre otras artistas premiadas recientemente, la exposición presenta el Retrato 56 de la serie Fanzine, de Ángeles Agrela, galardonada con el 30 o Premio BMW de Pintura".
La comisaria sigue indicado que "aunque la intención curatorial no pretende abordar la temática de género, en algunas obras acontece sutilmente. Así, la fotografía de Cristina Lucas, titulada La anarquista, refleja el compromiso de la artista con la defensa de los derechos de la mujer, y hace una crítica a los sistemas políticos. Otra de las artistas que trabajan con la temática de género, es la sevillana Pilar Albarracín, también reconocida por sus fotografías y video-performances de carácter antropológico y sociológico. Así lo revela Mentira nº 4, de la serie 300 mentiras. Y, entre las artistas andaluzas aclamadas por la crítica y el público se encuentra la granadina Marina Vargas. Con un discurso libre y una gran capacidad de innovación plástica y visual, la polifacética artista participa en la exposición con una escultura de la serie Ni animal ni tampoco Ángel que versa sobre la belleza y el concepto de liberación.
Otra de las temáticas de Tiempo de luz trata de la naturaleza como medio interesante, en el mural de Toña Gómez; y, por otra parte el concepto de naturaleza muerta está plasmado en la fotografía de María Ángeles Díaz Barbado, que forma parte del proyecto Nihil omne, en el cual, la artista plantea una revisión del género, en torno a las ideas de oscuridad, belleza y silencio.
En Tiempo de luz, el retrato en óleo queda significado por artistas de la talla de Leonor Solans, y Cristina Megía con obras sobre lienzo de gran formato, y excelente factura. También Salomé del Campo refleja en su obra una escena de jóvenes que recuerda la atmósfera de las pinturas del natural de los impresionistas, Y, entre las pintoras, María Acuyo recrea una atmósfera de formas orgánicas con una paleta colorista refulgente.
En torno al carácter más intimista del arte representado por mujeres artistas en la exposición, la obra Noche de Ángela Galindo, es una metáfora de la individualidad en el universo femenino. Carmen Sicre acude al blanco puro para expresar el silencio, y, los objetos poéticos de Aixa Portero sobre el mito de Hipsípila, son delicados símbolos de la fuerza, la entrega y el valor en la mujer-artista.
La disciplina del dibujo tiene un lugar distinguido con diferentes temáticas y estéticas. Desde la narración dramática de las vivencias de mujeres que refleja la obra de Marta Beltrán; a los paisajes sobrenaturales de Cristina Ramírez, y la iconografía satírica de la serie El Rey Desnudo de Belén Mazuecos, en acrílico sobre lienzo. De lo bidimensional a las tres dimensiones de la artista Rosa Brun, con una escultura contundente en óleo de matices turquesas sobre madera. En audiovisual, el vídeo-arte, completa el carácter multidisciplinar de la exposición, con la mención especial de Carmen Sigler. La autora protagoniza una escena donde la niebla y el viento no dejan ver la luz del camino. Su narración habla de la complejidad que vivimos en el mundo contemporáneo actual. Al final, la imagen de un paisaje primaveral, parece anunciar que algo nuevo va a nacer.
La exposición Tiempo de luz es un relato visual del arte contemporáneo del siglo XXI representado por artistas mujeres andaluzas con proyección internacional. El arco artístico abarca un conjunto de propuestas creadas desde la experiencia y la reflexión de las consagradas y las artistas media carrera, y la energía de las emergentes entre las que se encuentran Leonor Serrano Rivas, Victoria Maldonado, y Ana Barriga.
El análisis directo o indirecto de la exposición tiene la intención de poner de relieve el fin del debate acerca de la existencia o no de un imaginario artístico exclusivamente femenino. El diálogo de las obras en armonía de percepción sensible algunas veces parece evidenciar cierta tensión entre los distintos planteamientos particulares. Este contrapunto de signos es necesario por otra parte para comprender la genealogía del universo individual de cada artista".
Exposición. 06 nov de 2024 - 17 mar de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Formación. 07 nov de 2024 - 28 nov de 2024 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
