El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta There Must Be A Spanish Word For This Feeling, la primera muestra en un museo en España del artista alemán afincado en Los Ángeles Friedrich Kunath. La exposición, comisariada por Fernando Francés, reúne una selección de veinte pinturas realizadas en la última década, algunas de ellas inéditas. Su obra oscila entre el romanticismo alemán y la cultura popular estadounidense. El significado de las palabras, la ilustración publicitaria, los dibujos animados, la música, la acuarela o el aerógrafo son algunos elementos esenciales que se pueden observar en sus pinturas. La obra de Kunath abarca comedia y pathos, evocando sentimientos universales de amor, esperanza, anhelo y desesperación.
Friedrich Kunath (Chemnitz, Alemania, 1974) estudió en la Universidad de Arte de Braunschweig, Alemania, y actualmente vive y trabaja en Los Ángeles, EEUU. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, entre ellas cabe destacar Repair is the Dream of a...Broken Thing pt. 1 & pt. 2, 313 Art Project, Seúl, Corea del Sur (2022); Life is Short and Days are Long, AVLSKARL, Copenhague, Dinamarca y The Things I Notice Now, Travesía Cuatro, México (ambas del 2021); All Your Fears Trapped Inside, JTT, Nueva York, EE.UU. (2019); Where is the Madness that You Promised Me, Tim van Laere Gallery, Amberes, Bélgica (2018); Juckreiz, Sammlung Philara, Düsseldorf, Alemania (2016); A Plan to Follow Summer Around the World, Centre d’art Contemporain d’Ivry – le Crédac, Ivry-sur-Seine, Francia (2014); Raymond Moody’s Blues, Modern Art Oxford, Oxford, Reino Unido (2013); Your Life is Not for You, Sprengel Museum, Hannover, Alemania (2012); Lonely Are the Free, Schinkel Pavillon, Berlín, Alemania (2011); Hammer Projects: Friedrich Kunath, Hammer Museum, Los Ángeles, EE.UU. y Kunstsaele, Berlín, Alemania (ambas del 2010); 7 x 14, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Alemania o Home Wasn’t Built in a Day, Kunstverein Hannover, Alemania (ambas del 2009), entre otras.
Además, su obra ha participado en algunas exposiciones colectivas como Growing Out? Growing up? Contemporary Art Collecting in the Baltics, Zuzeum Art Center, Riga, Letonia y Abrasive Paradise, Kunsthal KAdE, Países Bajos (ambas del 2022); Ariana Papademtropoulos. The Emerald Tablet, Jeffrey Deitch, Los Ángeles, EE.UU. (2021); 5,471 Miles, Blum & Poe, Los Ángeles, EEUU (2020); Alien Escape, 303 Gallery, Nueva York, EE.UU., Artists à la one: Togeth’Her, Monnaie de Paris, Francia, Weltschmerz, Kinman Gallery, Londres, Reino Unido (todas de 2017) o Fabriques du Sublime, Gallery Noisy-le-Sec, Francia (2005), entre otras.
Su obra forma parte de colecciones públicas y particulares como Centre Pompidou, París, Francia; DESTE Foundation for Contemporary Art, Atenas, Grecia; Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, EE.UU.; Museum of Contemporary Art, San Diego, EE.UU.; Museum of Modern Art, New York, EE.UU.; Pinault Collection, París, Francia y Walker Art Center, Minneapolis, EE.UU., entre otras muchas.
Entrada actualizada el el 14 feb de 2023
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