Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- The cutting edge presenta diferentes propuestas que traspasan el uso del papel como mero campo preparatorio constituyéndolo como medio en sí mismo. Desde diversos postulados se retoma la noción de simulación y simulacro que Jean Baudrillard ponía en juego sobre la definición del objeto en detrimento del sujeto. Los trabajos expuestos son diversos tanto en formalización como en conceptualización abarcando variadas técnicas y contenidos desde la arquitectura, el mito y la memoria, el factor político de la historia o las rutinas más cotidianas. Light Centre (Simon Evans y Sarah Lannan) El colectivo Light Centre formado por Simon Evans (Londres, 1972) y Sarah Lannan (1984) investiga los límites del objeto cotidiano desde estrategias tales como el archivo, la colección, la clasificación o la ordenación. What people want (2009) es una compilación de múltiples listados, apuntes y notas recordatorias que a modo de colección o archivo se transmutan en casi dibujos. Libres ya de su funcionalidad primera y, aparentemente inconexas, se erigen en pequeñas reliquias una vez descontextualizadas. Por el contrario, en Unicorn (2009), toda información textual se difumina en una amalgama heterogénea pero compacta de pedazos de papel y cinta adhesiva. Ignacio Uriarte (Krefeld, Alemania, 1972) Con claras referencias al arte conceptual y minimalista de los años 60, Ignacio Uriarte se vale de una práctica metódica y reiterativa intrínseca a su producción. Pequeños gestos, movimientos mínimos y gran economía de medios se materializan en repeticiones sistemáticamente exhaustivas que llegan a convertirse en meta-rutinas. Reescinificaciones del mito de Sísifo como él mismo apunta. S/t (Cahiers serie) 5, 2010, muestra cómo al arrancar las hojas de un bloc siguiendo un mismo patrón aparecen sugerentes paisajes. Two Folds (2009) persigue la búsqueda de gestos escultóricos o pictóricos en pequeñas acciones anodinas como el doblar. Brian Dettmer (Chicago, 1974) En el caso concreto de Brian Dettmer el uso del papel y la praxis del corta y pega traspasan su mera formalización involucrando a un mismo tiempo el trasfondo conceptual. Su trabajo se conforma a partir de una estrategia de relectura, apropiación y alteración de la historia no sólo de clásicos literarios sino también de diccionarios, enciclopedias, libros de arte, tratados científicos y médicos o atlas. Dettmer fracciona, escinde y extirpa sus contenidos seleccionando imágenes y textos para dotar de alternativas a la historia dando lugar a nuevas topografías de la misma. Peter Callesen (Copenhagen, 1967) A partir de un trabajo altamente complejo en cuanto a nivel técnico se refiere, lo que en primera instancia parecía imposible se articula tangible en la práctica de Peter Callesen. Las composiciones que aquí se presentan forman parte de una larga serie en la que Callesen ha trabajado con una clase de reglas dogmáticas en formato Din-A4. Su lógica dicta que solamente esta hoja en particular es la utilizada, sin añadidos y que, tras recortes varios, la silueta revela los materiales de construcción. Adquiriendo ya tres dimensiones, el dibujo se transmuta en objeto en sí mismo, lo que no resta protagonismo a la silueta en negativo que deviene así más presente que ausente.
Artistas: Peter Callesen, Brian Dettmer, Ignacio Utiarte, Light Centre (Simon Evans & Sarah Lannan).
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
