Descripción de la Exposición
El Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) presenta Tecnologías del cuidado, la primera exposición antológica institucional de la artista italiana Elisa Giardina Papa en Colombia. Esta muestra ofrece un amplio panorama frente a las implicaciones de las plataformas digitales, las formas de conocimiento y deseo perdidas u olvidadas, la manera en que los sistemas de pensamiento condicionan las prácticas tecnológicas, y los roles de género en medio de un contexto virtual en constante transformación. Esta muestra destaca las modalidades recientes de trabajo precarizado asociado a las plataformas digitales, fomentando discusiones sobre el futuro de la tecnología, el trabajo, y el papel que el arte juega en esta ecuación.
● La obra de Elisa Giardina Papa desarrolla las tensiones entre las nuevas formas de trabajo propuestas por las economías digitales en el sur global.
● Esta exposición comprende la obra de Giardina Papa desde el 2016 al 2022, período en el que la artista indaga profundamente con las plataformas digitales. De hecho, en el 2019 aceptó un trabajo de tres meses como ‘data-cleaner’ o ‘limpiadora de datos’ con el fin de obtener una experiencia inmersiva.
● A través de su obra, la artista explora temas como la precariedad laboral; las desigualdades y diversas identidades de género; la capitalización del descanso y otros elementos intrínsecos a la naturaleza humana; y las estructuras de poder presentes en los sistemas laborales.
● Gracias a una aproximación meta-cinematográfica, la artista mezcla técnicas videográficas y estéticas relacionadas al internet, creando una forma híbrida que explora cómo la tecnología da forma a la interacción, labor e intimidad humana en la sociedad contemporánea.
● La exposición se divide entre los niveles - 3 y -1 del Museo, presentando obras relacionada con la afección y la tecnología en el tercer nivel, mientras que en el -1 explora, desde el archivo histórico y la especulación lírica, interpretaciones contemporáneas de la mujer.
Tecnologías del Cuidado recopila muestras específicas, en las cuales Giardina Papa se adueña del ambiente digital para buscar formas de conocimiento y deseo que se han perdido u olvidado, descalificado y vuelto sin sentido por las demandas hegemónicas de orden y legibilidad. La obra homónima al título de la exposición expone las conversaciones que la artista tuvo con trabajadores de plataformas de empleo como un artista de ASMR (respuesta sensorial meridiana autónoma), una entrenadora de citas en línea, una diseñadora de uñas, operadores de servicio al cliente, una autora de cuentos de hadas, un intérprete de videos fetichistas y una fan de redes sociales.
En otras obras que ha realizado junto al colectivo Radha May o en solitario, presenta el rol de la mujer y de los cuerpos queer en la sociedad actual. Ya sea por su capacidad liberadora y rebelde, o por su investigación sobre la censura en el cinema de posguerra italiano; la obra de Giardina Papa extiende sobre la mesa las concepciones comunes de los estereotipos de género, el deber ser de las mujeres y las tensiones identitarias en videoinstalaciones, performances y películas experimentales de gran escala.
Sobre la artista
Nacida en Palermo, Sicilia en 1979, Elisa Giardina Papa ha consagrado su carrera artística a través de la comprensión de temáticas como las formas recurrentes de capitalismo extractivo e imperialismo que han tensado nuestras capacidades de vida y trabajo.
Radicada en la ciudad de Nueva York, su obra ha sido exhibida y proyectada en reconocidos espacios como la 59ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia (La leche de los sueños); el Museo de Arte Moderno (MoMA's Modern Mondays); el Museo Whitney (Comisión Sunrise/Sunset); la Bienal de Seúl Mediacity 2018; la 6ª Bienal de la Imagen en Movimiento de Buenos Aires, entre otros..
Tras obtener su título profesional en la Facultad de Diseño en el Politecnico di Milano en el 2007, llegó al Rhode Island School of Design en el 2013 para adquirir su Master of Fine Arts. Fue allí en donde fundó el colectivo artístico Radha May. Junto con Nupur Mathur, artista india, y Bathsheba Okwenje, artista ugandesa, a la fecha las tres desarrollan performances e instalaciones artísticas que revelan historias ocultas y lugares periféricos, explorando su relación con el género, la sexualidad y el colonialismo.
Este proyecto es realizado con el apoyo del Istituto Italiano di Cultura di Bogotá.
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