Descripción de la Exposición
Las Palmas de Gran Canaria, 19 de diciembre de 2023.- El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) presenta Tanta lejanía, primera retrospectiva en España dedicada a la obra de la artista canaria afincada en Suiza, Helen Acosta. La muestra, comisariada por la historiadora, comisaria y gestora cultural española, Semíramis González, se inaugura hoy, a las 20.00 horas, en el espacio San Antonio Abad del CAAM y se puede visitar hasta el 2 de junio de 2024.
El proyecto expositivo reúne una selección de una treintena de obras relevantes de las dos décadas de trayectoria profesional de esta artista conceptual, que se expresa en soportes como la fotografía, vídeo, escultura e instalación. Incluye piezas inéditas de reciente creación de su serie Ola-montaña y el vídeo Heimat (Ciudad natal), en las que propone un diálogo entre el mar de Canarias y las montañas suizas, dos territorios separados entre sí por más de 3.000 kilómetros, que están muy presentes en su cosmos creativo.
El título de la exposición alude a la experiencia vital de la artista, a la lejanía física y cultural que ha marcado su vida en los últimos años, a medio camino entre Gran Canaria, Berlín y Zúrich, y a una sensación de pertenencia doble propia de quienes residen lejos del lugar donde han vivido su infancia y juventud.
Helen Acosta Iglesias (Las Palmas de Gran Canaria, 1975) vive y trabaja en la ciudad suiza de Zúrich. Estudió Traducción e Interpretación en las universidades de Gran Canaria y Colonia, y cursó Bellas Artes en la Universidad de Hannover. Ha expuesto su obra en destacados museos y galerías de arte de Alemania, en ciudades como Berlín, Düsseldorf, Leipzig o Hannover. En ese país ha recibido varios galardones por su trabajo y ha sido nominada en diversas ocasiones a distintos premios de arte. También ha expuesto su obra en varias ciudades de Suiza, así como otros países como Cuba, Hungría, Países Bajos y Lituania.
Líneas temáticas
“En esta exposición se encuentran las líneas temáticas que se entrecruzan y relacionan constantemente en las obras de Helen Acosta: los deseos y las estrellas, el anhelo por buscar más allá e imaginar otros mundos posibles, la familia y las relaciones entre las personas (los afectos), la memoria y el recuerdo. En el fondo, las emociones humanas llevadas a la sutileza de convertirse en obra de arte”, explica la comisaria de la muestra, Semíramis González.
Partiendo de un enfoque conceptual, “Acosta explora en su corpus artístico esa delicadeza que emana de lo menos perceptible, de lo que apenas podemos ver o reconocer y que, sin embargo, está en nuestra memoria y en nuestras experiencias vitales. Hay mucha vida en estas obras, porque la artista nos invita a revivir aquellas sensaciones efímeras que nos acompañaron una vez y que son importantes”.
En contraste con el mundo actual de la inmediatez y la incertidumbre ante los constantes conflictos y amenazas globales, su trabajo artístico se convierte en una especie de “caricia en el corazón para quienes lo contemplan”, observa la comisaria. “Creo que esta exposición es como un atlas emocional que se detiene en lo profundo de lo que sentimos y hace que cualquier persona que contemple su obra pueda sentirse identificado”.
El recorrido por la exposición comienza con la obra Sonntagskinder, (Los niños que nacen en domingo), 2009. Una gran campana de bronce sumergida en el interior de un cilindro de metacrilato lleno de agua alude al refrán alemán que asegura que solo los niños o niñas que nacen en domingo podrían oír las campanas hundidas. La obra nació también de los recuerdos de su infancia y su temor al mar. Intenta plasmar la sensación claustrofóbica de un océano encerrado o enjaulado en un muro de cristal, aunque guarda en su interior una burbuja de aire a modo de refugio secreto.
Junto a la campana sobresalen las piezas de su serie Constelaciones, que comenzó en 2020, durante la pandemia, en colaboración con el departamento de Astrofísica de la Universidad de Zúrich. Sus conjuntos de estrellas adquieren forma a través de unos finísimos hilos de seda y algodón sobre telas de terciopelo negro que emplea como soporte, eludiendo al cielo nocturno que durante el confinamiento se convirtió en la única visión posible para millones de personas que solo podían asomarse a la ventana como vía de escape. La serie surgió de recuerdos de su infancia en la Isla, que le condujo ante la posibilidad alternativa de mirar hacia arriba, a las estrellas.
La exposición incluye otras obras con la temática del universo, como en el vídeo El comienzo, 2008, en el que muestra una estrella fugaz de apenas unos segundos; una pieza que realizó junto al investigador y científico, Madiedo Gil, que le facilitó grabaciones de vuelos reales de estrellas fugaces para que la artista escogiera una, la que finalmente eligió para su obra.
También están presentes en la muestra una selección de sus dibujos y otras obras emblemáticas de su producción artística, cargadas de la poética que recorre todo su trabajo, como Claudia, 2009, o Se equivocaba la paloma, 2018.
Las alusiones familiares se reflejan en piezas como Bendicionales, 2008, que nos sitúa en tradiciones de las islas a punto de extinguirse. En el vídeo Nana, 2010, muestra un singular ascenso del alma de la abuela de la artista, desde el tejado de un hospital de la capital grancanaria donde falleció hasta el infinito. La pieza es un espectacular zoom invertido, desde la tierra hacia el cielo, con el que Acosta rinde homenaje a uno de sus seres queridos. Y en Finalmente, 2008, alude de nuevo a su familia con una obra creada con un aparato de televisión que solo proyecta una imagen fija de un paisaje otoñal. Para sorpresa de su padre, esa es la única televisión que ha escogido para en su casa, la que muestra un día otoñal lleno de paz y belleza.
La exposición Tanta lejanía se inscribe en el compromiso adquirido por el CAAM y el Cabildo de Gran Canaria de producir proyectos que contribuyan a dar visibilidad al trabajo de creadoras y creadores que residen o han nacido en la isla de Gran Canaria. La muestra se puede visitar, con entrada libre, del 19 de diciembre al 2 de junio de 2024, en el horario habitual del CAAM, de martes a sábado, de 10 a 21 horas, y domingo, de 10 a 14 horas.
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Esta exposición de Helen Acosta es la primera en España dedicada de manera amplia a la artista canaria afincada en Suiza. En sus obras se detecta una característica que recorre cada trabajo, cada serie, sin importar la temática concreta: la sutileza. Acosta explora en su corpus artístico esa delicadeza que emana de lo menos perceptible, de lo que apenas podemos ver o reconocer, y que sin embargo está en nuestra memoria y en nuestras experiencias vitales. Hay mucha vida en estas obras, porque la artista nos invita a revivir aquellas sensaciones efímeras que nos acompañaron una vez pero que son importantes.
En Tanta lejanía subyace el concepto duchampiano de lo infraleve, esa idea de que la belleza está presente en lo contingente, en la poética de la desaparición, en la posibilidad misma de que algo ocurra… o no. La fragilidad como una estética preciosista y objeto del propio arte es un componente que se halla en las obras que aquí se presentan, por primera vez, dialogando entre sí y recorriendo décadas de trabajo de Acosta.
Frente a las exigencias de un presente agotador, sus creaciones invitan a revisar lo bello de lo cotidiano, de lo casi imperceptible, aunque cargado de emociones. La obra de Acosta es una apuesta por la belleza, el cuidado, lo delicado y lo afectivo. Frente al estereotipo de que lo femenino es “sensible” (como si esto fuera algo peyorativo), trabajos como este deben ser reivindicados por hombres y mujeres, precisamente por ser un contrapunto a un mundo globalizado capitalista, extractor y patriarcal, que no ha tenido atención hacia la belleza de lo pequeño. En Tanta lejanía se huye de la saturación visual que invade nuestras pantallas y nuestro día a día. Aquí hay, sobre todo, descanso.
Semíramis González
Exposición. 31 oct de 2024 - 09 feb de 2025 / Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo / Vitoria-Gasteiz, Álava, España
Formación. 07 nov de 2024 - 28 nov de 2024 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
