-------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------

Objetivos

- Explorar la pluralidad de la fotografía, ofreciendo distintas rutas de acceso a sus posibilidades creativas.

- Plantear conceptos relevantes en la construcción de diferentes tipos de mundos fotográficos.

- Apreciar recursos y estrategias para traducir un proyecto de mundo fotográfico a imágenes concretas.

- Trazar puentes con otras áreas artísticas como la música, la literatura y el cine.

- Descubrir que ser espectador y ser autor son tareas unidas por un hilo conductor muy íntimo.

A quién va dirigido

Personas que tengan ganas de analizar, experimentar y avanzar en sus recursos creativos en fotografía, tanto a nivel de autor como de espectador. No importa tanto un supuesto nivel fotográfico, como la capacidad, flexibilidad y sobre todo interés por escuchar lo que las imágenes nos pueden llegar a decir.

Fotógrafos con mayor o menor experiencia interesados en pensar desde otros ángulos su trabajo y el sentido de hacer fotografía hoy día.

Espectadores que, desde el interés y la implicación, disfrutan con las imágenes, con el arte, y buscan disponer de más coordenadas para avanzar en ese proceso creativo de acercarse a una fotografía de la que uno no es autor.

Argumento del taller

La fotografía es un medio de conocimiento que permite la apreciación, ser espectador, y la construcción, ser autor, de mundos fotográficos. Fotografiar tiene que ver con explorar un territorio desconocido y esquivo, que existe y se construye conforme se toman las imágenes. Obtener fotografías de esa exploración es una tarea relevante para comprender algunas relaciones entre nuestros proyectos interiores y los lugares y las atmósferas a las que prestamos atención.

El taller ofrecerá puntos de apoyo para reflexionar sobre algunos de los mundos posibles en fotografía, su construcción y su sentido. Intentaremos abordar cuestiones relevantes sobre cómo las imágenes pueden elaborar su propio cosmos, dotarlo de significado y sobre cómo ese mundo nos puede decir cosas sobre nuestra sensibilidad y nuestra manera de comunicarnos.

Eso desde el lado del autor. Pero esto también se puede abordar desde el lado de quien disfruta de las imágenes como espectador, sin involucrarse en su elaboración. En realidad, ser espectador es decisivo para quien busca ser autor y supone, por ejemplo, indagar en la relación que las imágenes mantienen con lo real, con la incertidumbre, con la ambigüedad y hasta con la memoria. Ser autor y ser espectador son tareas que exigen compromiso y responsabilidad casi por igual, aunque se ejerzan de distinta forma. Nos estamos jugando la creación de nuestra propia realidad, y eso no es cualquier tarea. De todo eso hablaremos en el taller.

Las sesiones de trabajo se plantearán alrededor de una mesa, mirando, reflexionando y debatiendo ideas, documentos y todo tipo de imágenes. Se expondrán conceptos, ayudándose del visionado de un buen número de imágenes, para luego compartir y debatir algunos temas. Habrá tiempo para visionar y comentar las fotografías que aporten los participantes, a la vez que se van tejiendo conexiones con los planteamientos teóricos.

Este taller no contempla ocuparse de la técnica y la tecnología fotográfica. Partiremos de que una foto siempre debe estar hecha en las condiciones y con el material adecuado, tarea que cada uno debe conocer e investigar. Tampoco nos centraremos en el visionado de fotografías tomadas esos días, porque es preferible analizar un trabajo que haya tenido un mínimo tiempo de reposo y revisión por parte de su autor.