De unas primeras obras a comienzos de la década de 1980 que delataban una clara influencia de Brancusi, ha pasado a mediados de la década de 1990 a utilizar materiales como el hierro y el plomo trabajados de forma artesanal, dando cada vez mayor volumen y monumentalidad a sus esculturas, macizas, de forma cerrada, a modo de grandes recintos arquitectónicos próximos a veces a planteamientos minimalistas. Nació en Barcelona y estudió en la Facultad de Bellas Artes de su ciudad natal, donde comenzó su carrera artística en el campo de la pintura para pasar posteriormente a la escultura. Con exposiciones individuales en Madrid y Barcelona poco a poco ha ido consolidando su nombre hasta alcanzar reconocimiento internacional, participando en la Documenta de Kassel y en la Bienal de Venecia de 1988 en compañía de Jorge de Oteiza. Ese mismo año obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas por "la fuerza ... y calidad de su obra" y por un "replanteamiento muy personal de los presupuestos más renovadores de la escultura moderna".

Con un lenguaje definido, maduro, directo y ambiguo a la vez sugiere todo un mundo de posibilidades espaciales. Piezas abiertas y expansivas, piezas cerradas que contienen herméticamente el espacio y la vida, piezas que sugieren circuitos y movimientos.

Quizá una de las características comunes a todas ellas es el concepto tiempo, poéticas, serenas y calmadas, sin aristas, ni estridencias. Como el sonido lento de las aspas de un molino. Toda la obra de Susana Solano forma parte del lenguaje de las emociones, conceptos abstractos como el pensamiento, la memoria… se vuelven táctiles y presénciales a través de sus esculturas, Fonemas.