Descripción de la Exposición
En un espacio denominado Dto 6, un colectivo de artistas propone una mirada ligada a diferentes perspectivas, en ese lugar nace y crece un modo de entrelazar las derivas del arte contemporáneo con las singularidades locales. SURFIANDO EN LAVA_cuna es el acontecer material de un suceso en erupción que, con la exposición, despierta el volcán feroz de lo que permanece en potencia. Las obras que componen la exposición, la narrativa o discurso del colectivo de artistas y la particular disposición conceptual de la curaduría conjunta, presentan un entramado de sentidos para el pensamiento y los sentidos. Lo que se muestra, lo que podemos ver, cuando se despliega el arsenal de intensas producciones, son los momentos visibles de una maquinaria en movimiento. Muchos de los artistas y los modos de hacer arte de la exposición se vinculan, entre otras cosas, a la Escuela Superior de Bellas Artes Figueroa Alcorta, el halo mítico de un espacio de formación que inaugura la historia del arte local y sus instituciones. Las derivas edilicias de la escuela, configuran un imaginario arquitectónico de superpuestas capas entre murales y grafitis, donde la comunidad artística que la habita lo ordena en caleidoscópicas imágenes de lo que fue y será. En algún sentido, SURFIANDO EN LAVA_cuna, produce su visión del arte, escribe su teoría (o antiteoría) sobre esos muros descascarados que al mismo tiempo, develan y ocultan el devenir del arte actual pero también de la realidad, lo que sucede fuera de esa guarida. En una de sus cartas Marcel Duchamp se refiere a un departamento y escribe: "Está muy limpio, muy despejado; la caldera está en la cocina pero deja espacio para los hornillos; se ha quitado la pared para que tengas una cocina abierta hacia el infinito". Podríamos afirmar que Dto 6 se constituye esencialmente por ese imaginario de lo ausente, y que muchas paredes individuales se derrumban para dar paso a la comunidad, a la historia colectiva, a la materia de la fuerza conjunta. El infinito, en este caso, invoca lo imprevisible y aquellas figuraciones de la antimateria que están en el mundo y no podemos verlas. La exposición se presenta también como un manifiesto y en esa afirmación política de la “urgencia” y artística de lo “incorrecto”, comprendemos lo fenoménico como un bucle ilimitado y creativo.
Mariana Robles
Área de Investigación - MEC
Exposición. 09 ene de 2025 - 22 feb de 2025 / Galería Freijo / Madrid, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
