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En la muestra se exhiben obras de la fotógrafa Concha Pérez, del video artista Szortyka, así como pinturas de los artistas Gonzalo Sicre, Juan Cuéllar, Illán Argüello, Paco Pomet, Teresa Moro, Leo Wellmar, Jesús Portal y Jiri Georg Dokoupil.

Concha Pérez (Valladolid 1969) manipula imágenes forzando los límites entre realidad y apariencia. Sus fotografías son arquitecturas ideales, imaginarias, donde conviven elementos constructivos e irreales. Cuenta con obra en colecciones tales como el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), el Instituto Valenciano de Arte ... Moderno (IVAM) y en la colección L’Oreal.

Szortyka (Porto Alegre, Brasil, en “el siglo XX”) es un video artista autodidacta. Empezó su carrera profesional trabajando en televisión en el año 2000. En 2003 fue jefe de autopromos en TVCOM (RBSTV). En 2004 su pasión por el diseño le hace cambiar de ruta e inaugura MALOCA, productora de motion graphics de la que es director creativo. En 2006 ganó el “premio del publico” en el certamen de videoarte “Un Instante en Miradas 2”, de Televisión Española, y en 2008 ha inaugurado un nuevo colectivo multidisciplinario en Brasil, llamado CARTEL, que se dedica a la animación, ilustración, fotografía y diseño. Actualmente vive y trabaja en Madrid como motion designer para Sogecable Música.

Gonzalo Sicre (Cádiz, 1967) trabaja en una línea figurativa que ha ido evolucionando hacia una pintura intimista desde su primeros contactos con My Name’s Lolita en los años 90. Su trayectoria incluye una exposición individual en el Espacio Uno del Museo Reina Sofía. Recibió el Premio Todisa en el año 2001. Su obra se encuentra entre las colecciones de los museos nacionales más relevantes y otras instituciones públicas y privadas, como el Museo Reina Sofía, Museo IVAM de Valencia y el Museo Artium de Vitoria.

Juan Cuellar (Valencia, 1967) representa en sus lienzos la tradición del más puro pop valenciano, donde predominan las tintas planas, un esmerado dibujo y una cuidada realización. Cuenta con obra en el Museo Artium de Álava, el Museo Municipal de Madrid, Club Diario Levante, la Fundación Cañada Blanch de Valencia y la Fundación Coca-Cola entre otros. Ha recibido importantes becas como la de Alfons Roig de la Diputación de Valencia, la de la Academia de Bellas Artes de España en Roma y la beca Fortuny de Venecia.

Illán Argüello (Madrid, 1968) es uno de los pintores de la nueva figuración de los noventa que más influencia ha recibido del movimiento “metafísico” italiano. Su obra se caracteriza por una iconografía austera en la que destacan los elementos geométricos y los artefactos inverosímiles. Posee obra, entre otras colecciones, en el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, la Fundación Wellington, la Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso de Valladolid, y en la Colección Unión Fenosa.

Paco Pomet (Granada, 1970) se ha dedicado de lleno a la pintura, desde que se licenció en la Facultad de Bellas Artes de Granada en 1993. No ha abandonado nunca la figuración y el surrealismo, dos constantes que establecen el cuerpo central de su obra pictórica. Pomet ha disfrutado de la Beca del Colegio de España en París (2005). Ha sido becario asimismo de la Academia de España en Roma (1999-2000). En 2004 cursó estudios en la School of Visual Arts de New York gracias a la beca Manuel Rivera de la Diputación de Granada

Teresa Moro (Madrid, 1970). Es licenciada en la especialidad de pintura por la Universidad Complutense de Madrid. En 1994 se traslada a Londres para estudiar en el Chelsea College of Art and Design. En 1997 entra a formar parte de la nómina de pintores de My Name?s Lolita Art. Su obra, de marcado carácter intimista, mantiene una mirada hacia los objetos cotidianos que nos rodean, como muebles, cortinas o unas simples zapatillas, utilizando unas gamas cromáticas muy características que van desde distintos matices de blancos a los beiges más sutiles. Su obra se reparte entre colecciones importantes, de entre las que destacamos, la Fundación Coca-cola, Banco de Sabadell, el Centro Galego de Arte Contemporáneo (CGAC), la Rothchild Foundation o el Museum of Modern Art (MOMA) de Nueva York.

Jesús Portal (Salamanca, 1970). Su obra se caracteriza por la intervención pictórica sobre fotografías, las cuales escanea posteriormente obteniendo un resultado fotográfico. La imagen final constituye un trompe l’oleil híbrido y mestizo, que pone en cuestión el status de realidad que otorgamos, por analogía, a toda representación fotográfica. Jesús Portal ha sido galardonado por el MUSAC en su III edición de becas para la creación artística, continuando así su reconocimiento institucional, que ya en 1994 la Unión Europea le concedió otra beca para el desarrollo del proyecto Crossroads of the Arts en Viterbo, Italia. Entre otras distinciones también cuenta con la de Portafolio, finalista en Descubrimientos PhotoEspaña 2005. Su obra ha sido expuesta de manera individual en el DA2 de Salamanca y ha participado en las muestras colectivas del Festival Internacional de Vídeo de Gijón y Generación 2004, Premios y Becas de Arte Caja Madrid, entre otras.

Leo Wellmar (Estocolmo, Suecia, 1965) En su obra, la naturaleza adquiere un nivel simbólico que profundiza en el significado de las relaciones humanas. Tiene obra en colecciones como la Fundación Arena de Barcelona, la Svenskt Konsförbund de Estocolmo, la IT Arkiteternas Konstförbund de Estocolmo o la Försäkringskassans Konstförbund de Estocolmo, cuentan con obra de Leo Wellmar.

Jiri Georg Dokoupil (Kmov, República Checa, 1954) Estudió Bellas Artes en Colonia, Frankfurt y Nueva York. Fue un miembro prominente del grupo neoexpresionista alemán “Mülheimer Freiheit”, suya propuesta artística se ha convertido en uno de los movimientos más influyentes de la escena artística internacional de los años ochenta. Dokoupil ha trabajado como profesor en academias de Arte de Dusseldorf, Madrid y Kassel y tiene obra entre otros museos en la Alte Nationalgalerie de Berlín, el Nenes Museum de Weimar, el Centro Pompidou de París, el Museum Boymans van Beuningen de Rotterdam y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Su obra, de gran poder expresionista, tiene un marcado carácter paródico, combinando casi todos los lenguajes de las vanguardias, desde el surrealismo a la abstracción, pasando por el realismo, el impresionismo, e investigando otros procedimientos no convencionales, como el pirograbado, la pintura al humo o incluso con leche materna.