Descripción de la Exposición Esta instalación concebida específicamente para Lametro está compuesta de imágenes digitales de alta resolución creadas a partir de la manipulación de fotografías tomadas en el entorno urbano, impresas en vinilo adhesivo y pegadas en la pared. El trabajo explora la saturación mediática en la cultura contemporánea y la consecuente devaluación de la información que se intenta transmitir. Esta devaluación de la información se puede ver en nuestras calles y ciudades, lugares constantemente invadidos por textos y diseños que no comunican ninguna información esencial y son a menudo confusos. Mi trabajo incorpora esos signos, exagerándolos y reconfigurándolos con el propósito de construir imágenes que expresen una sensación de colapso. El resultado son representaciones caóticas, texturas y formas que usan la imaginería tomada del lenguaje de la cultura visual y de la calle. Ima Picó 2009 Hoy en día hay un interés claro por desbordar los límites de las obras de arte tanto en su contenido como, sobre todo, en su continente. El arte de vanguardia tiene más que ver con las nuevas tecnologías, en sus más variados formatos, que con los soportes tradicionales. Este nuevo arte que muchos lo encuadran dentro de lo digital está muy orientado a los discursos de comunicación, conectividad y virtualidad que los nuevos soportes digitales están poniendo a nuestro alcance. Ima Picó tiene mucha experiencia en esta forma de afrontar y orientar su trabajo. Su obra gráfica es un compendio de prácticas tan diversas como heterodoxas producto de sus múltiples vivencias por todo el mundo. Es conocedora de que en la cultura urbana en la que vivimos es denominador común la inserción de los más variados signos, síntoma del mestizaje actual en un mundo que hoy más que nunca, al menos en su formato de comunicación, sí se puede definir como global quizás por su inmediatez. En un principio Ima Picó en sus representaciones se ajustaba a un formato más tradicional, muy cercano a la fotografía o la pintura pero en sus últimos trabajos se impone la inserción del espacio como elemento que define su obra. Sus creaciones ahora forman parte de una instalación que tiene mucho en común con los que se representan en espacios urbanos. Otro rasgo a tener en cuenta es la mezcla entre la técnica digital, parte primigenia donde se origina su trabajo, su posterior impresión en vinilo y el resultado lo traslada a un entorno físico. La lectura ahora es continuada con diferentes elementos que llaman nuestra atención y todos en su conjunto cierran un enorme mosaico que se define como una gran obra única en este ejemplo lineal que sitúan al espectador en el centro y quizás, lo más importante, traspasa los límites de la galería permitiendo al transeúnte disfrutar, por unos segundos, de un lenguaje muy personal que con el tiempo definen un estilo muy elaborado que siempre recuerda a Ima Picó, objetivo que persigue cualquier artista, el ser reconocido por sus obras. Toni Calderón 2009
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
