Inicio » Agenda de Arte

Só a arte toca as intocáveis verdades

Exposición / Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto / Rua Humaitá, 163 / Rio de Janeiro, Brasil
Ver mapa


Cuándo:
20 jun de 2024 - 21 jul de 2024

Inauguración:
21 jun de 2024 / 17:00

Horario:
de quarta a domingo das 16h à 21h

Precio:
Entrada gratuita

Organizada por:
Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto
Etiquetas
Instalación  Instalación en Rio de Janeiro  Pintura  Pintura en Rio de Janeiro 

       


Descripción de la Exposición

“Só a arte toca as intocáveis verdades” Exposição coletiva inaugura na Galeria do Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto no dia de 20 de junho, sob curadoria de Mario Camargo Katia Politzer, Laura Burnier, Marcelo Palmar Rezende, Mário Camargo, Rogério Miranda e Sandra Felzen convergem suas obras, em uma experiência que desafia os limites da percepção, indo além das barreiras do mundano, explorando o inexplorado e revelando as verdades que habitam dentro de nós e muitas vezes permanecem intocáveis. Eles estarão expondo seus trabalhos a partir do dia 20 de junho, na Galeria do Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto, na coletiva “Só a arte toca as intocáveis verdades”. Em comum entre os seis renomados artistas visuais, a forte identidade e anos de pesquisa em suas respectivas áreas de produção artística. Estão sendo expostas pinturas e esculturas, além de uma instalação escultórica, totalizando cerca de 30 obras. “Na imensidão de um espaço onde as paredes se tornam janelas para o mundo da expressão humana, a exposição ergue-se como um portal para a introspecção e a reflexão sobre a profunda relação entre a arte e a liberdade. Existe uma profunda relação entre a arte e a liberdade. Ser artista é um estado, cujo sentidos se valem e [se sobre compõem] de camadas técnicas, de formas e cores gerados, em uma dinâmica contemporânea que impõe um transbordamento de sensações, e que provoca um constante desabar de limites. Não é possível falar em criação artística sem falar em acaso. O acaso nada mas é que uma imagem recolhida no sub consciente do artista que, de forma involuntária, é despertada, e passa a incorporar a obra, se materializando. Esse processo de criação só é possível quando transpomos nossos limites e permitimos que imagens intimamente guardadas passem a fazer parte do nosso trabalho. Para avançar, precisamos muitas vezes dar um passo atrás e rever distancias já percorridas, movimento comum aos artistas visuais desta mostra, que entre si possuem diferenças nos territórios formais, de pesquisa e pensamento. Esses limites, que nós propomos a derrubar, estimulam a criação de novas relações e significados entre as obras dessa exposição, revelando ainda novas percepções com o olhar do público que as observa”, afirma o curador, Mario Camargo. Saiba mais sobre os artistas Katia Politzer é artista visual do Rio de Janeiro. Cursos de arte EUA e Rio Janeiro (EAV - Parque Lage, Escola Sem Sitio, Uncool Artists). Graduação Belas Artes /UFRJ. Exposições coletivas no Brasil, Portugal, Estados Unidos e Itália. Exposições individuais no Brasil (TRIAGEM no Centro Cult. Correios RJ em 2022). Seu trabalho se desenvolve em projetos, caracterizados por forte hibridismo material. A partir de objetos do cotidiano, investiga questões da Memória (Ancestralidade e Mitologia), Diversidade e relações pessoais – do afeto à exclusão. E-mail: kpolitzer@gmail.com Site: www.katiapolitzer.com Instagram: @politzerkatia Youtube: youtube.com/@katiapolitzer6998 Laura Bonfá Burnier nasceu no Rio de Janeiro, é Graduada pela EBA, UFRJ; cursou Arquitetura , USU, sem graduar; fez imersão no Procedência e Propriedade com Charles Watson; aprofundamento com Katie van Scherpenberg e Marcos Bonisson, workshops no Parque Lage. Tem trabalho no acervo do Museu de Arte do Rio, selecionada nos Salões MARP e Luiz Scaliotto em São Paulo; fez exposição individual no Campus da Universidade Estácio de Sá e várias coletivas. Instagram: @laurab.burnier.art Mario Camargo é formado em Engenharia pela UFRJ. No decorrer do caminho artístico, seus trabalhos evoluíram, sempre com um fio condutor ligando toa a obra à geometria e a abstração.Frank Stela, Nicolas Stael, Daniel Duren, Mark Bradford, Eva Gesse e Sol Lewitt são referências, e através de seus trabalhos Mario exercita a imaginação e a criatividade. Sãotrabalhos com tinta acrílica, algumas fluorescentes, desenhados, costurados e depois pintados. Seus trabalhos tem a característica de fugirem do retângulo e dos chassis. Em 2002, Pierre Restany vendo meus trabalhos falou que ele se libertaria dos chassis, e seus trabalhos seriam “as peles das paredes”. No momento o artista não compreendeu, mas, hoje entende claramente a previsão feita por ele. Durante toda sua carreira, Mário Camargo realizou diversas exposições individuais e coletivas e recebeu diversas premiações. E-mail: mcpn1234@gmail.com Instagram: @mariocamargo37 Marcelo Palmar Rezende é papa goiaba, vive e trabalha no Rio de Janeiro. Estudou artes na Escola Riesbach em Zurich – Suíça e frequentou a Escola de Artes Visuais Parque Lage entre 2015 e 2023 com o mestre João Magalhães e David Cury. O artista desenvolve um processo muito particular de produção, que envolve decalque e colagem de matéria pictórica de forma aparentemente isonômica para a criação de campos visuais, através de técnicas semelhantes às utilizadas na reprodução na indústria gráfica. Sua pesquisa está relacionada à contemporaneidade e a cultura dita periférica, seu potencial criativo e estético, assim como a desromantização do ornamento em um processo de politização, evidenciando questões da periferia do Rio de Janeiro. O artista realizou exposições individuais e participou de diversas coletivas. Site: www.marcelorezende.com.br Instagram: @palmarrezende Rogério Miranda é artista visual do Rio de Janeiro, frequentou cursos na EAV - Parque Lage, com Chico Cunha, Luiz Ernesto, Orlando Mollica, David Cury e Charles Watson. Premiado no Salão de Artes Visuais - Novíssimos - IBEU – 2009, participou de exposições e coletivas na EAV - Parque Lage e Vogue, participa do coletivo Coletivo Solo - Artistas Independentes. Seu trabalho é de desenho e pintura acrílica ou a óleo, em pequeno, médio ou grande formato, com representação tanto figurativa quanto abstrata, e não é associado a qualquer movimento, escola ou linguagem. A pesquisa desenvolvida tem como estímulo a figura humana e cenas urbanas. E-mail: rogsobr@gmail.com Instagram: @atelier_cristo_rei Sandra Felzen é artista plástica carioca. Graduou-se em Química com Mestrado em Ciências Ambientais. Iniciou seus estudos de pintura e desenho durante os anos 80 em Nova York, dedicando-se inteiramente às artes de 1986 até os dias de hoje. Realizou várias exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior.” Instagram: @sandrafelzen Serviço “Só a arte toca as intocáveis verdades” - coletiva com Katia Politizer, Laura Burnier, Marcelo Palmar Rezende, Mário Camargo, Rogério Miranda, Sandra Felzen Curadoria: Mario Camargo Abertura: dia 20 de junho, das 17h às 21h Visitação: de 21 de junho a 21 de julho de 2024 Funcionamento: de quarta a domingo das 16h à 21h Produção: IDEEX (Marcelo Rezende)/@palmarrezende Local: Espaço Cultural Municipal Sergio Porto Endereço: Visconde de Silva (ao lado do prédio 292), Humaitá. Informações à imprensa: BriefCom Assessoria de Comunicação/Bia Sampaio: (21) 98181-8351/biasampaio@briefcom.com.br/@briefcomcomunicacao


Imágenes de la Exposición
Katia Politzer

Entrada actualizada el el 07 jun de 2024

¿Te gustaría añadir o modificar algo de este perfil?
Infórmanos si has visto algún error en este contenido o eres este artista y quieres actualizarla. O si lo prefieres, también puedes ponerte en contacto con su autor.
ARTEINFORMADO te agradece tu aportación a la comunidad del arte.
Recomendaciones ARTEINFORMADO

Premio. 17 sep de 2024 - 27 nov de 2024 / España

VII Puchi Award

Ver premios propuestos en España

Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España

Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro

Ver exposiciones propuestas en España

Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España

Hito Steyerl. Tiempos líquidos, tiempos feudales

Ver cursos propuestos en España