"Sketches of Spain" es la tercera individual de Ola Kolehmainen en Galeria SENDA. En su obra, el artista utiliza la arquitectura como punto de partida e inspiración para crear composiciones abstractas influenciadas por el minimalismo en fotografías de gran formato.
A través de esta muestra, Galeria SENDA busca desarrollar exposiciones que logren involucrar a la escena internacional con la ciudad de Barcelona. En "Sketches of Spain" el artista hace una selección de fotografías que ha capturado durante diez años en sus constantes visitas a España. La exposición refleja, no solo la visión particular de Kolehmainen de obras de Bofill, Mies van der Rohe o Ambasz; sino también cómo artistas y arquitectos se influencian mutuamente.
Para el artista, Mies van der Rohe ha sido clave en su carrera profesional desde los inicios. Además de su indudable lugar en la historia de la arquitectura, El Pabellón Mies van der Rohe ha sido una constante...fuente de inspiración para Kolehmainen que lo llevó a desarrollar una nueva manera de presentar y pensar su obra. La serie "Arquetypes" es el resultado de una nueva mirada que el fotógrafo le da a esta construcción, esta vez en pequeña escala en comparación a los tamaños habituales de sus obras. Sus fotografías casi en miniatura reflejan un Pabellón diferente predominado por los pequeños detalles, sorprendiéndonos por ver la belleza en algo que tal vez pasaría desapercibido. También juega con los reflejos del agua y la luz, invitando al espectador a abstraerse y experimentar.
La pieza "House of Spiritual Retreat" está basada en la casa conceptual del arquitecto argentino y diseñador industrial Emilio Ambasz, diseñada en 1975 y construida en el norte de Sevilla. En la fotografía, Kolehmainen logra capturar la influencia de la arquitectura árabe y los estilos fundamentales de Oriente que se encuentran en el interior del edificio. Las construcciones de Ricardo Bofill como Walden 7 y La Muralla Roja también han sido protagonistas de la obra de Kolehmainen. En "Walden 7" y "Red Staircase 2", respectivamente, el artista logra capturar un mundo entero en zonas muy remarcadas del edificio. Juega con luces, sombras y el factor de repetición para formar una estética armoniosa y geometrizada.
Las fotografías de Kolehmainen son el resultado de un estudio exhaustivo de la luz y los planos, basándose únicamente en la luz natural y en la luz artificial ya existente en el edificio. Se trata de conocer la construcción y la relación que surge entre luces, sombras y reflejos para crear fotografías donde "la abstracción libera al edificio". El artista utiliza la arquitectura como materia prima de su obra puramente abstracta, pero la transforma.
Ola Kolehmainen nació en Helsinki en 1964 y actualmente vive y trabaja en Berlín. Forma parte de la Escuela de Helsinki, un grupo de fotógrafos finlandeses reconocidos internacionalmente que poseen una estética compartida, utilizando la fotografía como un medio para expresarse conceptualmente. Kolehmainen se centra en las arquitecturas modernas y originales como motivo de sus fotografías. Pero su interés no cae en que se reconozcan los edificios, si no que a través de una selección de detalles, crea una autonomía propia que deriva en composiciones abstractas.
El artista ha expuesto tanto en galerías y centros de arte en diversos países europeos como también en Australia y Turquía. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas como la Colección Pilar Citoler de Madrid, el Kuntsmuseum de Wolfsburgo, la colección del European Central Bank de Frankfurt am Main, o el KIASMA de Helsinki. En 2015 fue premiado el RIBA Honorary Fellowship, dirigido a quienes han contribuido en la promoción y administración de la arquitectura en su promoción.
Entrada actualizada el el 02 feb de 2017
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