Descripción de la Exposición Ramón Prendes participa del ya crónico retraimiento de los pintores gijoneses, que no les impide desarrollar un arte de expansivos vuelos. El agorafóbico Evaristo Valle, el tímido y enmadrado Nicanor Piñole, el rabioso Luis Pardo, el autogestionario Aurelio Suárez, el esquizofrénico y dual Armando Suárez, los privativos Reyes Díaz y Melquíades Álvarez, el descorazonado Javier del Río o el adoptivo Pelayo Ortega forman, junto con Prendes, una auténtica escuela de soledad y aislamiento, que aunque apenas se nota en su trato con ellos, tal es su afabilidad y cortesía, y entre ellos, pues todos han hecho gala de un acendrado compañerismo, se aprecia muy bien en su pintura a todas luces introvertida, ensimismada, encerrada en su propio mundo, hecha no obstante con indudable personalidad e mpronta individualizada, tan solo una común fidelidad a los modos, dimes y diretes de lo figurativo. La pintura de Ramón Prendes, por ejemplo, siempre ha contado cosas, aunque muy a su manera. De la locuacidad inicial, correspondiente al entusiasmo de los años ochenta, ha ido, sin embargo, desprendiéndose poco a poco, pues bien sabe como San Benito que para estar bien con uno mismo es necesario no hablar mucho ni decir palabras vanas. Esta regla de tres le llevó incluso a un ejercicio de pura abstracción, expuesto en 2003 en su galería habitual, Cornión, y del que salió más limpio, más depurado y menos literario en su regreso a la figuración. Ganaron terreno los elementos más plásticos, como el color o la textura, exquisitamente tratados, y se impusieron los temas más universalizados, paradójicamente extraídos de su repertorio más subjetivo. Se materializaron así los sueños del náufrago, la posibilidad de una isla, la utopía paradisíaca bien anclada en el imaginario colectivo, en la que el silencio sería roto únicamente por el inaudible soliloquio del farero. Un cántico a la eterna soledad que en realidad nos pertenece a todos, pues quien más o quien menos ha querido en algún momento huir del mundanal ruido y seguir la escondida senda por donde han ido los pocos sabios que en el mundo han sido, según los famosos versos del agustino Fray Luis de León. Y una loa al silencio que pertenece muy concretamente al terreno de las artes, pues, en el fondo, ¿qué pintura no es silenciosa, por mucho que haga gestos y aspavientos? Por eso se la intenta hacer callar estrepitosamente. En su nueva exposición en Cornión, Ramón Prendes sigue profundizando en sus breves haikus visuales, compuestos por unos pocos elementos como la nube solitaria, el mar en lontananza, la casa aislada, el palo hincado en la playa, el monolito enhiesto como el ciprés de Silos, alguna figura humana rescatada de etapas anteriores, la cueva o la gruta que nos hablan del mundo como fantasmagoría y ensoñación, como misterio insondable en el que sólo puede penetrar el artista de vida retirada, que goza del bien que debe al cielo a solas, sin testigo. Luis Feás Costilla ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Tela blanca: Posibilidad de infinitas combinaciones de formas y colores. ¿Que es un cuadro?: La representación de un sueño. Ramón Prendes
Papel blanco: Posibilidad de infinitas combinaciones de palabras, historias, poesías...
Silencio: Posibilidad de infinitas combinaciones de sonidos.
El blanco, el silencio, el vacío...
El vacío que todo lo puede contener.
El vacío: Nada de la que todo surge.
Pero ese todo solo es ilusión, apariencia efímera y cambiante.
El ser humano es espectador de la apariencia, es ilusión.
¿Que es un sueño?: Una posibilidad imaginada.
Quizás intente representar ilusiones, posibles escenarios.
Mis cuadros tal vez sean espejos, sabanas blancas en las que quedan retenidos mis sueños, ecos de silencio.
En algún lugar habitan el silencio, la luz, la oscuridad, la sombra, el amor, la armonía... Es el universo sin tiempo de las ideas.
Nostalgia de un lugar del que venimos y al que vamos, nostalgia de quietud, de presente eterno.
En la vida busco huecos, puertas por las que introducirme en ese gran TODO vacío-lleno, iluminado-oscuro, en el que el lenguaje no existe ya que nada hay que diferenciar al ser todo UNO.
Sugerir, representar lo irrepresentable, leve aroma, lejano eco de nota musical, de melodía, vapor de sueños, imperceptible destello procedente de nuestro hogar de origen y destino.
La huella en el aire del vuelo de una mariposa.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
