Rotación final de siembra
Desde febrero 2020, kurimanzutto buscó reimaginarse después de más de 20 años de existir. Siembra fue un experimento en el que el tiempo y el proceso estuvieron en constante mutación. La galería se convirtió en un terreno de encuentros entre artistas y comunidades y abrió su espacio para recibir prácticas desde el interior y el exterior de su programa original.
Siembra presentó un total de 37 exposiciones independientes de artistas de diferentes edades y disciplinas. Así se generó una polinización e intercambio de ideas a ritmos anacrónicos. Las siete salas acogieron a artistas como Abraham Cruzvillegas, Damián Ortega, Mariana Castillo Deball, Minerva Cuevas, Gabriel Orozco, Dr. Lakra, Sofía Táboas, Gabriel Kuri y Daniel Guzmán. También se presentaron artistas invitados como Roberto Gil de Montes, Wendy Cabrera Rubio, Daniela Rossel y Galen Jackson, Bárbara Sánchez-Kane, Alicia Ayanegui y Pablo Soler-Frost. Asimismo, galerías y colectivos de artistas también fueron parte...del proyecto como Salón Silicón, Galería Agustina Ferreyra, YOPE project space y Bikini Wax, entre otros.
En Siembra se entretejieron coincidencias entre preocupaciones, experiencias, temas y sensibilidades de manera similar a las relaciones entre las cosechas de un sembradío. La dimensión del proyecto reveló la interconexión de individuos, ambientes y ecosistemas de creación en los que se desarrolla el arte. Con orgullo kurimanzutto presenta los cinco últimos proyectos en Siembra de octubre 23 a diciembre 14, 2021 con exposiciones de Paloma Contreras Lomas, Mariana Telleria, Adrián Villar Rojas, Eduardo Abaroa y Jou Morales.
Jou Morales
Atlas de la loma
La obra de Jou Morales para Siembra surge a partir de una mezcla de sonidos y colores estridentes e hipnóticos, referentes gráficos de la cultura contemporánea, experiencias lúdicas y de la vida cotidiana que el artista ha plasmado en sus lienzos. Los seres que representa, disformes y palpitantes, mutan, se autoconstruyen, canibalizan, mezclan y colapsan en una narración no lineal. Estos protagonistas se desarrollan en escenarios que son acercamientos a elementos de la composición de otros cuadros del proyecto, sin que exista un principio o fin en esta serie. Un hueso, una célula o una roca, expandidos, pueden ser ahora un tercer plano que alberga nuevos elementos que se ampliarán en otro cuadro. Todas las piezas se entrelazan y generan un ciclo sin narración hecho de pausas, réplicas, descansos y citas de si mismas.
Entrada actualizada el el 23 nov de 2021
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