Descripción de la Exposición
En "Utopista / quiauitl" Minerva Cuevas presenta una colección de carteles e intervenciones gráficas reunidas por primera vez después de dos décadas de creación para su muestra en Siembra 18. El cartel y el mural han sido medios fundamentales en su práctica artística y política a lo largo de más de veinte años. Esta exposición materializa en una serie de 22 serigrafías gráfica producida para diversos contextos sociales en distintos lugares del mundo. Nos guía visualmente alrededor de investigaciones y de preocupaciones constantes en su obra, como lo son las manifestaciones contemporáneas de relaciones coloniales y de explotación, el nacionalismo, o conceptos como el de civilización, ecología social, militarismo o igualdad.
Minerva Cuevas utiliza el lenguaje de la publicidad y el cartel para generar mensajes que emplean la fuerza del eslogan y la potencia de los símbolos, éstos a su vez evocan significados y detonan cuestionamientos. Juega con elementos visuales y verbales que hacen referencia explícita a logotipos, citas históricas, referencias populares, o bien, utiliza el formato publicitario para generar un camuflaje gráfico. Cuevas altera, combina, o sustituye estos elementos para resignificarlos y con ello produce invitaciones lúdicas a la subversión y expresan de manera implícita la posibilidad de rebelión en la vida diaria.
A Cuevas le interesa el material impreso en relación al mundo que lo rodea y lo hace existir. En palabras de la artista, “un cartel es la fina superficie que soporta el peso de una intención, es ese soporte mínimo cargado de historia y contexto que es a su vez un punto de acceso a la memoria y a nuestro archivo visual personal”. Así mismo, reflexiona en torno a la agencia de la imagen y su capacidad para leernos y reconfigurar nuestros procesos de comprensión. La imagen, dice la artista, “está anclada en nuestros códigos y deseos. Nos conoce incluso antes de que terminemos de verla”.
Los carteles que componen esta exposición fueron producidos bajo distintas circunstancias y con diferentes fines. Algunos fueron concebidos para ser mostrados y distribuidos en espacios de exhibición de arte; otros nacieron para ser repartidos en la calle –y terminaron siendo utilizados en manifestaciones de múltiples reivindicaciones– o pegados en espacios públicos. Algunos nunca habían formado parte de una exposición. Todos están cargados de la intención utópica característica de la obra de la artista y reflejan su proceso de búsqueda de herramientas para la construcción de nuevas realidades a partir de la resistencia colectiva.
Minerva Minerva Cuevas estudió la licenciatura en artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en la Ciudad de México. En 2004 recibió la beca Media Art of the Foundation of Lower Saxony at the Edith-Russ-Haus. Ha sido artista residente en los siguientes programas: Berliner Künstlerprogramm en Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) en 2003 y Banff Centre for Arts and Creativity en 1998.
Entre sus exposiciones individuales más importantes se encuentran: No Room To Play, DAAD Galerie, Berlín; Disidencia, The Mishkin Gallery, Nueva York (2019); Dissidência (vídeos), Galpao VB, Sao Paulo, Brasil (2018); Minerva Cuevas, DMA Dallas Museum of Art, Estados Unidos (2017); Minerva Cuevas, Museo de la Ciudad de México (2012); Landings, Cornerhouse, Manchester, Reino Unido (201 1); SCOOP, Whitechapel Gallery, Londres (2010); Minerva Cuevas, Van Abbemuseum in Eindhoven, Países Bajos (2008); Phenomena, Kunsthalle Basel, Basilea, Suiza (2007); On Society, MC Kunst, Los Angeles (2007); Egalité 2007, Le Grand Café - centre d'art contemporain, Saint-Nazaire, Francia (2007); Schwarzfahrer Are My Heroes, Daadgalerie, Berlín (2004); Mejor Vida Corp, Museo Tamayo, Ciudad de México (2000), entre otras.
Exposición. 09 ene de 2025 - 22 feb de 2025 / Galería Freijo / Madrid, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
