Descripción de la Exposición
La Galería Espinasse 31 tiene el placer de presentar Sensi, una exposición colectiva que reúne el trabajo de cuatro artistas referentes en España: Ouka Leele, Oscar Estruga, Lula Goce y Marcos Tamargo, todos ellos con una trayectoria consolidada y muy conocidos internacionalmente por sus exposiciones y participaciones en ferias y galerías de arte. Cuatro miradas diferentes que abren una reflexión en torno a lo femenino, a su percepción desde la subjetividad y desde el exterior.
Sensi es un homenaje a la sensibilidad entendida como percepción del mundo y como cualidad intrínseca de una cierta mirada femenina, donde el gesto artístico se vuelve inquisitivo en su investigar los matices de la materia y en dejarse guiar por los sentidos, reconociendo una espontanea energía creativa y expresiva en el ser mujer.
Ouka Leele (Madrid, 1957), una de las más reconocibles artistas de la movida madrileña que, después del éxito de su retrospectiva en el Círculo de Bellas Artes organizada por PhotoEspaña, se incorpora a la exposición colectiva Sensi con algunas de sus fotografías más icónicas.
A través de la pintura la artista devuelve a las imágenes fotográficas el color estridente y saturo de la vida y nos cuenta una emoción que la frialdad del objetivo no consigue expresar. Su arte es un arte ligado al proceso, al tiempo estratificado sobre la materia, un trabajo de labranza y de cuidado, que se relaciona con el hacer femenino más que con la mirada cazadora típica de la fotografía y de una visión propiamente masculina.
Oscar Estruga (1933, Vilanova i la Geltrù) es un pintor y escultor español, galardonado con el Premio de la Fundación Juan March en 1966. Estruga es conocido sobre todo por sus esculturas monumentales instaladas en ciudades españolas, como Parsifae (1988) en Vilanova. Su obra suele recrear y reinventar mundos antiguos, inspirándose en la mitología griega, lo que da lugar a esculturas y pinturas que expresan con fuerza imágenes, escenas eróticas y experiencias humanas magistralmente modificadas por la imaginación del artista. Así lo demuestran las dos series de serigrafías: "Erótica" y "Mística" (1987). Con imágenes y temas que van de lo sagrado a lo profano, e incorporando formas tanto figurativas como abstractas, nos muestra escenas oníricas donde conviven la dimensión física, metafísica y espiritual, y se entrelazan energías femeninas y masculinas.
Lula Goce (Baiona, 1976) es un referente internacional del arte urbano español. Ha participado en festivales de arte urbano en todo el mundo como 501 SeeStreet en NYC, North West Walls comisariado por Arne Quinze en Bélgica, Waterford Walls en Irlanda, Memorie Urbane en Italia, Zona Maco en México, Street Art Summer en Hannover, Mad Cool Festival en Madrid, Bac en Barcelona, entre otros. A través de sus impresionantes murales mujeres y niñas revindican su espacio dentro de las ciudades y lideran el paisaje urbano, asomándose desde muros y fachadas. En sus pinturas figurativas y sensuales nos habla de la belleza de la mujer en todas sus formas, con un realismo impregnado de simbolismo, donde la emoción percibida es congelada a través del gesto pictórico.
Marcos Tamargo (1982, Gijón) cuenta con diversas obras en museos y colecciones privadas como el Museo de la Hispanic Society y la Fundación Princesa de Asturias. Sus paisajes, entre el abstracto y el figurativo, son habitados por figuras femeninas, como pequeñas llamas, en los que el artista destaca con pocas pinceladas su fuerza y su energía en relación con el ambiente natural. Mientras que con su retrato de niña que llora cuestiona al espectador sobre las contradicciones de nuestra sociedad en la que lo familiar y lo doméstico a veces esconde un lado más oscuro. Este último cuadro junto a otro que se puede ver en la exposición está elaborado con la técnica “Move Art”, usando pigmentos especiales Tamargo consigue que se vean dos obras completamente distintas, una bajo luz natural, y la otra en la oscuridad. Un procedimiento que el artista ha usado también para retratar a las mujeres galardonadas con los Premios Nobel (proyecto patrocinado por el Nobel Museum) obteniendo un amplio reconocimiento internacional.
Sobre Espinasse 31:
Espinasse 31 es una galería de arte con sede en Milán, Madrid, Miami y Montecarlo, que quiere poner en relación voces de artistas muy diferentes por generación, cultura y poética, dando vida a un espacio de creación y encuentro, donde impulsar la relación entre fotografía, arte urbano, pintura y escultura. Un lugar para el diálogo multidisciplinar y colaborativo que favorezca el intercambio creativo entre los artistas y la comunidad local.
Exposición. 17 nov de 2024 - 18 ene de 2025 / The Ryder - Madrid / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
