Descripción de la Exposición
Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao, Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea del Ayuntamiento de Bilbao presenta la instalación artística "Scriptbarik", una experiencia de trabajo compartida entre las artistas Amparo Badiola, Gema Intxausti y Susana Talayero, que llevan desarrollando en el espacio BAT de Lantegia. Laboratorio de ideas, desde septiembre y cuyo resultado en formato expositivo, permanece abierto al público hasta el 7 de noviembre.
En este proceso, las artistas han «compartido imaginarios, traspasado límites y optado por un proceso de resolución colectiva hacia lo inesperado y una autoría compartida», explican. En este sentido, «la condición de partir de un no guion y del rescate de materiales en desuso recogidos en los almacenes del Centro, ha dado lugar a una intervención en el espacio y a un vídeo formado de tres partes (Motorista, Inframundo y Masa), en el que un accidente recoge un hacer común sobre el deseo y la muerte», añaden.
"Scriptbarik" es un experimento que se ha ido articulando a un ritmo orgánico y en relación a las diversas disciplinas que configuran la práctica de trabajo de las tres artistas coautoras y participantes en el proyecto: danza (Amparo Badiola), escultura (Gema Intxausti) y pintura (Susana Talayero).
La clave de esta experiencia está en la intervención de cada una de ellas en el trabajo de las demás, mediante la propuesta de una serie de ejercicios concretos que han ido conformando el proyecto en el propio proceso de hacerse. Se podrá visitar desde hasta el 7 de noviembre de 16.00 a 20.00 horas.
AMPARO BADIOLA (Bilbao, 1958) es licenciada en Medicina por la UPV/EHU y realizó estudios no reglados de danza entre Bilbao y Londres, donde reside de 1988 a 2003. Compagina su labor creativa con el trabajo didáctico y de investigación sobre el movimiento. Su última creación escénica, Palabras Invisibles, se presentó e London Elixir Festival y en Sala Baratza, Vitoria-Gasteiz, 2014.
GEMA INTXAUSTI (Gernika- Lumo, 1966) trabaja en el campo de la escultura, el dibujo y la narración fílmica. Después de sus estudios de Bellas Artes por la UPV/EHU, se traslada a Londres donde vivió y estudió Cine. Fue premio Gure Artea a la trayectoria artística en 2018. Ha expuesto en La Taller, Bilbao (2019), en
Carreras Múgica, Bilbao (2016) y recientemente ha presentado Entre la multitud, observando el arresto en Artium, Vitoria- Gasteiz (2020).
SUSANA TALAYERO (Bilbao, 1961). Su trabajo en torno a la pintura y el dibujo se extiende de manera ocasional al vídeo. Tras licenciarse en Bellas Artes por la UPV/EHU se trasladó a Roma donde residió entre 1986 y 1996. Recientemente ha expuesto en Carreras Múgica (2019) y en el Museo Bellas Artes de Bilbao (2016).
Coordina, en colaboración con Amparo Badiola, el proyecto L’occasione, una iniciativa de encuentros públicos en Bilbao. Recientemente ha recibido el VII Premio Vila de Santanyí de Artes Visuales, Mallorca (2019).
Apoyo a la creación artística
Azkuna Zentroa desarrolla distintas iniciativas de acompañamiento a la investigación, creación y producción vinculados a sus seis líneas de programación: arte contemporáneo, artes en vivo, cine y audiovisuales, literatura, culturas digitales y sociedad, y que siempre tienen una parte pública, facilitando el acceso de las comunidades de públicos a la reflexión artística contemporánea, bien a través de la obra realizada o bien a través de los procesos creativos.
Ellas y ellos aportan a la programación, transcendiendo los formatos tradicionales, trabajan con las comunidades de públicos y nos acercan a otros contextos tanto en el ámbito local como internacional; y el Centro aporta los recursos, espacios y formación necesarios.
La creación artística se produce en todos los espacios, incluida la sala de exposiciones o la Mediateka BBK, planteada en esta nueva etapa como un lugar para conectar, pensar y crear. Aunque es Lantegia. Laboratorio de ideas el epicentro de la creación y de la experimentación en Azkuna Zentroa. Un espacio de trabajo, un taller de experimentación, que a través de diversas herramientas, garantiza su continua innovación, y en el que se establecen distintos tipos de relaciones para favorecer el intercambio, los procesos y la creación artística contemporánea. Y también el lugar abierto, de acceso libre, para todas las comunidades de públicos que quieran acercarse a conocer estos procesos.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
